De Morelia a Huesca pasando por Cannes…¿Cuál fue tu experiencia en Morelia?
Morelia ahora la siento como la catapulta, la pista de despegue. Además del buenísimo trato que recibí y por supuesto del premio, Morelia es muy importante en mi formación. Recuerdo el día que me dieron el premio… no pude articular nada sobre ese escenario cargando el cheque y la estatuilla… y ahora he aprendido a hablar mejor en público…por ejemplo. Pero insisto en la imagen de catapulta, que me lanzo hasta acá…
¿Y Cannes?
Cannes fue el puerto de aterrizaje del vuelo que tome en Morelia… fue como un sueño donde cada día recibía, según mi percepción, un cachito del premio, de ese premio que para mi era solamente estar ahí, ir a las películas, conocer a directores, fotógrafos y actores que admiro, etc. Cada día tenía una sorpresa, una sonrisa que no se me quitaba de la cara. Ver proyectada mi película en el Teatro Debussy dentro del Palais del Festival de Cannes, junto con diez cortometrajes de buenísima calidad, factura e historia, fue lo mas emocionante. Y bueno, irme con palma en mano fue la parte del sueño que todavía no creo, todavía no digiero, pero hizo de broche de oro, de Palma de Oro, pues.
¿Cómo se vio el cine mexicano en Cannes?
Estar en la sala Luis Lumiere, una sala de 2000 personas, llena, viendo en pantalla Luz silenciosa de Carlos Reygadas, la cual fue editada por Natalia López, amiga, compañera y editora de la Palomilla Salvaje de Gustavo Gamou, -cinta ganadora del Mejor Documental en IV FICM, con una fotografía hermosísima, de Alexis Zabe, con una gran sensibilidad y una humanidad…estar frente a ellos aplaudiendo de pie junto con toda la sala, me hizo sentir muy orgullosa, sentí la camiseta puesta. Ver otras películas mexicanas en Cannes como Párpados Azules de Ernesto Contreras o La Sangre Iluminada de Iván Ávila, conmoverme y disfrutarlas me hizo muy feliz. Creo que el cine mexicano esta en un gran momento y es muy emocionante ser parte de él.
¿Cómo te fue en Huesca?
Huesca fue muy rico a nivel de personas, de conocer otros realizadores jóvenes, hispanoamericanos que están en lo mismo, con quienes se antoja intercambiar palabras, proyectos, ayudas.
¿Qué ha significado para ti la convivencia con realizadores internacionales?
Conocer a personas que admiras y poder hablar con ellos al mismo nivel, como colegas, es muy enriquecedor. También conocer a otros directores de mi misma generación que están haciendo cosas tan buenas e imaginarme que en cinco años voy a ver su película en cartelera me hace sentir muy contenta de haberlos conocido con sus cortos en Cannes o Huesca.
A raíz de ésta experiencia ¿ha cambiado en algo tu percepción sobre el qué hacer cinematográfico?
Solamente me dan más ganas de seguir filmando.
Entre Ver Llover y mojarse…
Ver Llover narra la historia de dos jóvenes que experimentan el primer amor. Ella, interpretada por Sofía Espinosa, desea irse del pueblo en donde viven pero Jonás (Diego Cataño) tiene miedo de salir de su hogar. Durante el desarrollo de la cinta cae un aguacero, la chica decide salir a mojarse mientras su enamorado la observa.
En tu corto la secuencia en la que llueve se muestra como una metáfora de la forma en la que tus personajes enfrentan su circunstancia…
“Sí, en la vida sólo hay dos opciones, o te mojas o ves llover.”
¿Cómo trató la crítica a tu cortometraje?
Recibí muy buenos comentarios, sobretodo a nivel de la honestidad, la sencillez y la economía de recursos. Me hablaron mucho de la calidad de la factura, de la fotografía, de los actores. Se habló del premio como una apuesta para que siga filmando. Todo eso es muy emocionante.
¿Participarás en otros festivales?
Por lo pronto voy a Brasil, Canadá y Pusan.
¿Qué te implica a nivel profesional y personal haber recibido la Palma de Oro?
Abre puertas que no sabía que podrían abrirse tan pronto. Me estimula mucho a seguir escribiendo, filmando.
