Francisco Franco en Hola México N.Y.

“Los actores todavía siguen hablando de la proyección en Morelia, es una de las noches más memorables. Fue el inicio de algo muy rico.” Franco.

Por Clara Sánchez.

Egresado de la carrera de Dirección de Actores del Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC), Francisco Franco ganó el Premio del Público y el de Mejor Fotografía (Erika Lice) con su ópera prima Quemar las naves en el marco del 5to. Festival Internacional de Cine de Morelia.

Quemar las naves, cuyo guión fue co-esrcito con María Reneé Prudencio, narra la historia dos hermanos adolescentes, Sebastián y Helena, quienes deben encontrar el sentido de su vida al tiempo que enfrentan la agonía de su madre y la llegada de Juan, un joven de clase baja que viene del mar.

Franco, quien ha dirigido también para teatro y televisión, demuestra una particular habilidad para llegar a las fibras más sensibles del ser humano y, a partir de ahí, crear personajes intensos con los que el público ha sido capaz al mismo tiempo de identificarse y espejear su propia historia.

La película, que cuenta con reconocimientos como el Ariel por Mejor Actuación a Irene Azuela y el de Mejor Música Original para Alejandro Giacomán y Joselo Rangel, el premio Descubrimiento en Toulouse y el del Público en Budapest, se proyectará el próximo miércoles 23 de julio en el Festival Hola México programado dentro de las actividades del Festival de Cine Latinoamericano en Nueva York.

“Nos sorprendió que el público quisiera hablar sobre sus propias anécdotas,” Franco. Claudette Maillé, Francisco Franco y Julieta Venegas Foto: Paulo Vidales/Imagen Latente

¿Cómo surgió el interés por este tema?
“Tengo una fascinación especial por la adolescencia porque en ese momentos hay una particular fragilidad pero al mismo tiempo una fuerza increíble; eres capaz de hacer cosas que en otro momento de tu vida las pensarías demasiado. Tomas las primeras decisiones que van a marcar quien eres tu, por donde te vas a ir en la vida justo en el momento en el que hay mayor presión social y familiar de lo que se espera de ti.”

El trabajo con los actores es una pieza clave en esta historia ¿cómo fue el proceso de construcción de los personajes?
“Nuestra principal preocupación como guionistas era no dar sermones ni juicios morales frente a nada, sino tratar de ver a los personajes en el momento en el que estaban pasando. Tratamos los temas desde un punto de vista individual, no desde movimientos sociales. Hablamos desde la intimidad del personaje es por eso que se consigue una identificación tan fuerte con el espectador.
Nos llevó mucho tiempo explorar los laberintos y las espinas alrededor de cada personaje. Armamos un taller durante un año con un grupo de actores, de ahí salieron los cinco protagonistas. Posteriormente nos dedicamos seis meses más en trabajar ya en complejidad y las contradicciones de los personajes, en sus relaciones y en darles vida.”

Los hermanos son tan opuestos y al mismo tiempo experimentan una simbiosis casi enfermiza…
“Si, son contrastantes: Helena es histriónica, dominante, generosa y asfixiante. Sebastián es un ser pasivo cuya única vía de expresión es la pintura. Helena espera que nada de lo que existe se destruya; de hecho el conflicto entra cuando su mundo se cae y ella no lo reconoce: no se da cuenta que la casa se esta cayendo en pedazos, que la madre ya no está que ellos, que ya no son unos niños e intenta mantener una burbuja protectora para ambos. Termina por convertirse en enemiga de si misma y de su hermano que solo desea salir e irse. Sebastián también está construyendo su mundo pero Helena no está contemplada porque aparece un tercer personaje y con él llega el deseo. En ese sentido es una película erótica. Es la historia de nuestra vida, es un proceso normal cuando uno decide irse y el otro no lo quiere soltar.”

“La taquilla es un problema espantoso, en algún momento tendremos que levantarnos en armas y ver como nos podemos proteger del monstruo..." Elenco de Quemar las naves durante la conferencia de prensa en Morelia. Foto: Paulo Vidales/Imagen Latente

Quemar las naves ha obtenido dos veces el Premio del Público…¿qué fue lo que mas te llamó la atención la recepción del público en Morelia?
“Todavía hablamos de esa función, especialmente la primera, fue uno de los momentos más emocionantes para nosotros como equipo. La película ya la habíamos mostrado a jóvenes en universidades, pero Morelia fue muy emotiva. Los actores todavía siguen hablando de ella, para nosotros es una de las noches más memorables, es lo que más atesoramos como experiencia porque casi estuvimos todos (el equipo) ahí. Fue el inicio de algo muy rico. En cuanto al público no fue una pregunta lo que llamó nuestra atención, nos sorprendió que la gente hablaba sobre sus propias anécdotas y de las cosas que les preocupaban. Para nosotros fue muy novedoso, después se convirtió en un patrón en los lugares donde la presentábamos: la película le hacía pensar al público sobre sus propias experiencias y emociones.”

¿Qué tal les fue en taquilla?
“La taquilla es un problema espantoso, en algún momento tendremos que levantarnos en armas para ver como nos podemos proteger del monstruo de al lado. La distribución en México es cruel injusta y despiadada para las películas mexicanas, no dan tiempo a que funcione el de boca en boca; si una película sobrevive es por que la gente realmente la esta yendo a ver. Nosotros estamos muy contentos porque nos ha ido bien pero el trato sigue siendo injusto.”

Quemar las naves, cuya banda sonora fue interpretada por Julieta Venegas y Eugenia León , ha participado en los Festivales Internacionales de cine de Palm Springs, Valladolid, Hungría, Austin, el Latino de Chicago, Toulouse, Zurich, Munich y próximamente el Festival de Actores Cartagena a realizarse en el mes de septiembre.