|
|
|
|
Canes mudos
De La salida de la fábrica a Rin Tin Tin
El perro, que ha acompañado al ser humano desde hace unos 14 mil años, obviamente tendría que haber estado presente en el origen y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Si bien existen muchas e importantes películas que tratan de la relación con “el mejor amigo del hombre” y también se cuenta con superestrellas caninas, rara vez se ha reparado en su presencia en el cine silente.
El programa que presenta la Filmoteca de la UNAM en el V Festival Internacional de Cine en Morelia, pretende precisamente hacer un homenaje a la imagen canina y a la vez un recorrido por importantes etapas del lenguaje cinematográfico. Se revisará desde los orígenes con La salida de la fábrica (1895) de los hermanos Lumiere, pasando por ejemplos de los primitivos, tanto de la Escuela de Brighton con Stop Thief ! (1901) de James Williamson y Rescued by Rover (1905) de Cecil M: Hepworth, así como del pionero norteamericano Edwin S. Porter con The Whole Dam Family and the Dam Dog (1905).
En Les chiens et ses services (1908) producido por Pathé Frères, encontramos un divertido documental reconociendo los servicios que recibimosde los perros. La presencia cotidiana, por no decir obligada, del perro callejero mexicano en cualquier aglomeración en nuestra ciudad la podremos constatar en Desfile del centenario (1910) de los Hermanos Alva.
Finalizaremos el homenaje con fragmentos de varias estrellas de cuatro patas: Violeta, la mascota de los Little Rascalls en Derby Day (1923) producida por el célebre Hal Roach y dirigida por Robert F. McGowan. Rin tin tin en The Night Cry (1925) de Herman C. Raymaker; así como Fearless en Fangs of Vengance (1926). Concluiremos presentando completa His Master’s Voice (1925) de Renaud Hoffman interpretada por Thunder, un perro pastor alemán, como Rin Tin Tin.
Este homenaje será acompañado por la pianista alemana Deborah Silberer. No sólo una de las mejores especialistas en hacer que el cine silente deje de serlo, sino que es considerada una de las mejores amigas de los perros. Estamos seguros que en ésta, más que en ocasiones anteriores, hará aullar a la audiencia.
Programa:
1. Les chiens et ses services (1908)
Prod.: Charles Pathé
2. Derby Day (1923)
Dir.: Robert F. McGowan
3. Desfile de centenario (1910)
Dir.: Hermanos Alva
4. Fangs of Vengance (1926)
Dir.: William Bertram
5. His Master’s Voice (1925)
Dir.: Renaud Hoffman
6. The Hole Dam Family and the Dam Dog (1905)
Dir.: Edwin S. Porter
7. The Night Cry (1926)
Dir.: Herman C. Raymaker
8. Rescued by Rover (1905)
Dir.: Cecil M. Hepworth
9. La salida de la fábrica (1895)
Dir.: Hermanos Lumière
10. Stop Thief! (1901)
Dir.: James Williamson
Los Niños de Morelia a setenta años de su llegada
En 1937 España sufría los estragos de una guerra civil provocada por el alzamiento de la derecha fascista contra el gobierno legítimo de la República española. Las víctimas entre la población civil se contaban por millares y, como en toda guerra, los más indefensos fueron los niños. Frente a esta situación, a sugerencia de un grupo de mujeres, el gobierno de Lázaro Cárdenas gestionó ante el gobierno español el traslado a México de un grupo de cerca de quinientos niños cuyas familias, a pesar del dolor por la separación, quisieron poner a salvo de la violencia. Bajo la protección y tutela del gobierno mexicano, en junio de ese año llegaron a esta ciudad quienes desde entonces son conocidos como los Niños de Morelia.
En mayo de 1937, poco antes del arribo de esos niños, Lázaro Cárdenas escribió: “México no pide nada por este acto; únicamente establece un precedente de lo que debe hacerse con los pueblos hermanos cuando atraviesen por situaciones difíciles como acontece hoy a España”.
A setenta años de distancia y gracias a la generosidad de la Filmoteca de la UNAM y de la documentalista italiana Carmen Té, en esta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia hemos querido presentar una serie de trabajos que nos permite revivir la llegada de estos niños a nuestra ciudad y todo lo que esto ha significado. Ésta es una buena oportunidad para recordar que Morelia debe mantener las puertas abiertas a todo aquél que lo requiera y que no hay que dejar de levantar la voz, cuantas veces sea necesario, contra la brutalidad de la guerra y en defensa de los derechos humanos, las libertades y la paz.
CUAUHTÉMOC CÁRDENAS BATEL
Morelia, Michoacán, octubre de 2007
Programa:
1. Niños de Morelia. Llegada a la ciudad de México. (CA 1937)
35 mm, 11 minutos, Mudo.
Un registro de la llegada de los Niños de Moreliaa la Ciudad de México.
2. Niños Españoles en México II (1939)
16 mm, 20 minutos.
Dirección / Director: Hilario Paullada
Este material llegó a la Filmoteca de la UNAM
en 1999 a través de Ángeles Aranda
(su padre es un “niño de Morelia”).
Películas:
Los Niños de Morelia - Horizontes reencontrados
Reconocimiento a Juan E. García y Simón Bross
En el marco de las actividades de nuestra quinta edición, nos es muy grato hacer un reconocimiento a la labor de dos extraordinarios promotores del cortometraje y el documental mexicanos: Juan E. García y Simón Bross, quienes sin otro interés que no sea el de ayudar a la comunidad cinematográfica, han apoyado con equipo, material y patrocinio a un sinnúmero de realizadores en sus proyectos, haciendo posible que sus trabajos tengan un final feliz.
Con sólo mirar la larga y diversa filmografía de este multipremiado dúo, podemos apreciar la admirable convicción de Juan y Simón por impulsar la producción cinematográfica en nuestro país. Como lo afirma Bross, pese a que la cultura (incluyendo el turismo) representa, la tercera industria más importante para México, ésta desgraciadamente no cuenta con un andamiaje legal adecuado.
El futuro del cine depende tanto del desarrollo económico y legislativo, como de la creatividad de la gente. Por este motivo, García y Bross se han aventurado a levantar proyectos que van desde operas primas de jóvenes realizadores hasta largometrajes de directores reconocidos a nivel internacional. Entre estos destacan ¿Quién diablos es Juliette? (Carlos Marcovich), la propuesta experimental de Segundo siglo (Jorge Bolado), la muy taquillera Y tu mamá también (Alfonso Cuarón), y los recientes éxitos Drama/Mex (Gerardo Naranjo) y El violín (Francisco Vargas).
Asimismo, han luchado para que el cortometraje se considere una verdadera obra cinematográfica que representa la posibilidad de un futuro, en lugar de un trabajo menor.
Creemos justo y necesario reconocer a Juan y a Simón y con ello rendir homenaje a la generosidad de quienes desinteresadamente apoyan la labor cinematográfica en nuestro país.
Comentarios en torno al cortometraje
Lo importante es apoyar a personas con talento. Nunca hemos pensado en los cortos como un negocio. De la treintena que hemos producido, han salido grandes realizadores y nos sentimos muy orgullosos de haber cooperado con sus carreras.
Hemos ayudado a personas con sus primeros cortos y también a gente más reconocida como Carlos Cuarón y Guillermo Arriaga. Tan sólo en el último mes están por terminarse cuatro cortos en los que participamos: Zapatitos de Armando Ciurana, Lección relámpago de Alejandro Lubezki, Por siempre de Pipe Ybarra y uno de Gary Alazraky con guión de Guillermo Arriaga.
En largometrajes, los últimos que apoyamos fueron Drama/Mex y El violín; y aplicamos el mismo razonamiento de ayudar y cooperar desde ¿Quién diablos es Juliette?, pasando por Segundo siglo… y hasta en Y tu mamá también ayudamos.
Para nosotros un corto es una obra por sí mismo y, al mismo tiempo, la posibilidad de futuro en la carrera de un realizador. Al mismo tiempo, como en un draft de futbol, empiezan a surgir nuevos talentos en fotografía, edición, producción, sonido, etcétera.
La única manera de generar una industria es a partir de la gente. Los cortos son un gran gimnasio. El que hace cortos es como quien escribe cuentos, luego si quiere puede escribir una novela o no.
El cuento (corto) por sí mismo tiene un principio y un fin, pero también abre la posibilidad al largometraje: la puerta siempre está abierta al talento. Si Juan García y yo consideramos que el proyecto vale la pena, siempre veremos cómo ayudar. Es la única manera de sobrevivir como industria en un país en donde no se le da a la cultura la importancia que merece.
En los debates presidenciales, yo saqué mi lápiz para poner una palomita cada vez que se mencionara la palabra “cultura” y nunca lo utilicé. Después de las remesas de la gente que se va a trabajar al otro lado y del petróleo, la cultura –incluyendo el turismo– es la tercera industria del país.
Por fortuna hay gente como Marina Stavenhagen o José Luis García Agraz ahora a cargo del cine. Pero tradicionalmente el apoyo sólo ha sido paternalista y no ha creado un andamiaje legal con miras al futuro.
El simple hecho de ver un trabajo profesional y con una visión propia terminado, nos guste o no, para nosotros ya valió la pena. Hemos cooperado con muchos cortos y queremos hacer muchos más; pero es hora de canalizarlos profesionalmente. Qué bueno que existen festivales preocupados por el futuro del cine en el país. Ya es hora de que la televisión y el gobierno tomen conciencia de la importancia del cortometraje en México.
SIMÓN BROSS, julio 2007
Lección relámpago
Por siempre
Zapatitos
Jonás Cuarón
Jonás Cuarón (México, DF, 1983) obtiene la Licenciatura en Artes de la Escuela Vassar en Nueva York. En el 2001 escribe y dirige, junto con Colt Hausmann, su primer corto 8 Stories, que recibe el premio al la Mejor Película en el Festival Nacional de Escuelas Secundarias de los EUA. En el 2003 colabora en el guión y dirige el corto Un disparejo. En el 2007 Jonás dirige The Shock Doctrine y Año uña, que ha sido seleccionada para competir en La Semana de la Crítica del Festival de Venecia 2007.
Filmografía:
Año Uña (2007)
The Shock Doctrine (2007)
Un disparejo (2003)
8 Stories (2001).
|
|
|
|
|
