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Jurado de cortometraje mexicano
Lizzie Francke
Nacida en Londres, Francke estudió literatura inglesa en la Universidad de East Anglia. Comenzó su carrera como programadora de Everyday Cinema y Electric Pictures, trabajo que involucró los re-estrenos de clásicos de cine como La dolce vita, Sin aliento y Los sobornados. Durante este tiempo, también ayudó al lanzamiento cinematográfico de Claire Denis (Chocolat) y Jane Campion (Sweetie). Después gozó de una exitosa carrera como crítica de cine, colaborando con varias publicaciones, entre ellas Sight & Sound, Premiere, The Observer y The Guardian.
En 1994, el British Film Institute publicó su libro sobre las mujeres guionistas: Script Girls, Women Screenwriters in Hollywood. Entre 1997 y 2001, trabajó como directora artística del Festival de Cine de Edimburgo. Al terminar su cargo como directora de festival, volvió a la producción, y fundó el sello Ministry of Fear de la productora Little Bird, para la cual coprodujo la cinta Trauma (Marc Evans, 2004).
Siempre al tanto de la vanguardia y con un entusiasmo implacable, Francke continúa siendo una fuerza vital en todos los aspectos de la industria cinematográfica. Actualmente, trabaja como productora ejecutiva asesora de largometrajes para la agencia EM Media, la cual tiene como objetivo promover la industria cinematográfica, televisiva y de nuevos medios de la región central de Inglaterra.
Jonathan Romney
Crítico de cine. Escribe para el Independent on Sunday, Sight & Sound, Film Comment, Screen International y Art Review, entre otros. Es autor de un estudio sobre Atom Egoyan; Short Orders, collected writing on film; Celluloid Jukebox, on film and pop music (editada con Adrian Wootton), entre otras publicaciones. Es asesor de programación de cine francés para el Festival de Cine de Londres y este año fue condecorado por el gobierno de Francia con la Orden de Caballero de Artes y Letras.
Fernanda Solórzano
Es crítica de cine, ensayista y editora, egresada de la carrera de Literatura Latinoamericana. Ha sido subdirectora de la revista Viceversa, jefa de información del semanario “Día Siete” del periódico El Universal, y coeditora de la revista Letras Libres.
Ha tenido a su cargo las secciones de crítica de cine de los suplementos “Sábado” del periódico Unomásuno, y “Confabulario” del periódico El Universal. Ha colaborado en las revistas Dicine, Viceversa, Saber ver, Paréntesis, Etcétera, El polemista y La Tempestad, en el suplemento “El Ángel” del periódico Reforma, y en “La Jornada Semanal” de La Jornada. Es coautora del libro Oltre la Frontiera: il cinema messicano contemporáneo, con los ensayos Gli Esordi degli ultimi anni (Operas primas de los últimos años) y La vague messaicana a Hollywood (La ola mexicana en Hollywood), publicado en el marco del Festival de Pesaro, Italia, 2004.
Colaboró en los programas de radio “The Ticket” y “On Screen” de la cadena brítánica BBC, y condujo los programas de televisión “Filmoteca 40” (Proyecto 40) y “Encuadre” (Canal 22). En 2007 fue jurado del Short Shorts Film Festival.
Actualmente colabora con la revista británica Sight & Sound y en las ediciones francesa y española de la revista Cahiers du Cinéma. Tiene a su cargo la sección de cine de la revista Letras Libres, y prepara un libro sobre las películas más influyentesde los últimos 30 años.
Jurado de documental mexicano
Heidi Ewing
Como co-fundadora de la productora Loki Films, con sede en Nueva York, Heidi ha abordado una serie de temas que incluyen el mecanismo de la Cienciología, los orígenes tribales y religiosos de las perforaciones corporales en Sri Lanka y el laberíntico sistema de justicia penal en el Bronx. Anteriormente incursionó en el dramático mundo de la política cubana con Dissident, una película que se hizo de manera clandestina, exhibida alrededor del mundo, sobre la lucha de Oswaldo Payá, disidente político y candidato al premio Nobel de la Paz 2004. Recientemente co-dirigió The Boys of Baraka, documental multipremiado que se exhibe actualmente en varias ciudades de Estados Unidos.
Leena Pasanen
Finlandesa, 1965. Estudió Filología Finlandesa y Literatura en la Universidad de Oulu. En 1988 se inició como periodista para la Agencia Finlandesa de Noticias. En 1993 entró en la YLE, la cadena de radiotelevisión pública finlandesa, donde trabajó como reportera, comentarista política y presentadora de televisión. De 1999 a 2000 fue Directora de Documentales para la TV1 de YLE. Cuando se lanzó el canal cultural digital Teema de YLE, Leena Pasanen fue elegida Directora de Programación. A partir de 2004 fue también Subdirectora la cadena televisiva. En noviembre de 2005 ocupó el puesto de Directora del European Documentary Network.
Sean Farnel
Es director de programación de Hot Docs del Festival Internacional Canadiense de Cine Documental, que se llevará a cabo del 17 al 27 de abril del 2008. Hot Docs es el foro de co-producción, mercado y festival de cine documental más importante de Norteamérica. Sean fue elegido para este puesto en noviembre de 2005, después de trabajar seis años como programador del Grupo Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFFG).
En el año 2000 Sean fue el primer programador de documental del TIFFG, a la par que lanzaba Reel Talk, un ciclo de películas y pláticas sobre cine. Mientras estaba en TIFFG, también fundó Jump Cuts y el Student Film Showcase, programas continuos creados con el fin de darle a los cineastas jóvenes y emergentes una oportunidad para proyectar sus trabajos. A la par de la curaduría, Sean administró los programas educativos del TIFFG, y en el 2003 diseñó y propuso un Plan Estratégico para la Educación Pública Cinematográfica.
Sean se incorporó a Hot Docs en el 2000 cuando fundó el popular ciclo de cine Doc Soup. Ahora, en su sexta edición, Doc Soup atrae a 800 personas a sus funciones mensuales. Antes de ser nombrado director de programación de Hot Docs, Sean era el encargado de administrar y programar para el festival todo lo relacionado con la Industria.
Estudió cine en la Universidad de Concordia, una de las escuelas de artes visuales más respetadas de Canadá. Al titularse, recibió el premio Motion Picture Foundation of Canada Award for Most Outstanding Achievement.
Jurado de la sección y guión michoacanos
Armando Casas
Nació en la Ciudad de México, en 1964. Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y académico desde 1993 en esa misma institución. Estudió, además, las carreras de Literatura Dramática y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Ha trabajado como guionista, asistente de dirección, sonidista, actor y realizador en múltiples cortometrajes. Su corto Los retos de la democracia fue nominado al Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas como Mejor Cortometraje en 1990. Su trabajo en televisión comprende desde la Hora marcada de Televisa y diversas series en Canal Once, Canal 22 y TV UNAM, además de dirigir comerciales y videoclips.
Dirigió el largometraje Un mundo raro, coproducida por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), El Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) y la UNAM, como parte del Programa de Operas Primas de Egresados del CUEC; esta película obtiene menciones honoríficas en la XVI Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, clausura el último Festival de Cine Franco-Mexicano de Acapulco y participa en varios festivales fílmicos internacionales, así como en las muestras de cine mexicano efectuadas en el Egyptian Theater de Los Angeles, el Museo Guggenheim de Nueva York, y de la retrospectiva de cine mexicano presentada dentro de Mex-Artes en Berlín. En México es nominada al Ariel en las categorías de Mejor Opera Prima y Mejor Guión Original y recibe la Diosa de Plata como Mejor Opera Prima, entre otros premios.
En dos ocasiones, Casas ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el área de Medios Audiovisuales, y en el año 2003 gana la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el Área de Creación Artística y Extensión de la Cultura, máximo galardón que otorga la UNAM.
Su cortometraje Para vestir santos, uno de los proyectos ganadores del Tercer Concurso Nacional de Cortometrajes 2003 del IMCINE, formó parte de la Sección “Tous les Cinémas du Monde” en el 58° Festival Internacional de Cine de Cannes y ha participado en más de treinta festivales internacionales. Recientemente se ha transmitido por Canal Once su serie de televisión documental De oficio monero, sobre la caricatura mexicana contemporánea. Actualmente prepara un proyecto de largometraje sobre la intolerancia que ha suscitado el debate de las leyes de sociedades de convivencia y la despenalización del aborto en México.
Desde 2004 es el director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM.
Filmografía como director:
Para vestir santos (2004)
Un mundo raro (2001)
Las miradas no mienten (1993)
Cómo escribir una historieta (1992
Mis dos materias favoritas (1992)
Binarius (1991)
Los retos de la democracia (1988)
El gallo de Esculapio (1987)
Solipsismo (1986)
Al volante (1985)
Corre conejo, corre (1985)
Ángeles Castro Gurría
Maestra de Expresión Escénica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Cursó las carreras de Actuación y Dirección en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado como actriz en numerosas obras de teatro universitario y en programas de televisión. Asimismo, ha puesto en escena varias obras de teatro, entre las cuales destaca True West, de Sam Shepard, por la que obtuvo el Premio Revelación como directora, otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro.
Fue coordinadora del taller de actuación de la película Como agua para chocolate, dirigida por Alfonso Arau. Imparte clases en el CCC desde 1984. En mayo de 1997 comienza su trabajo en la Coordinación de Servicios Académicos y en el mes de agosto del 2000 es nombrada Directora General del Centro de Capacitación Cinematográfica.
En octubre de 2003 pone en escena la obra Ágata, de Margarite Duras, producida por Casa del Teatro.
Actualmente continúa su labor como Directora General del Centro de Capacitación Cinematográfica,en donde ha sido Productora Ejecutiva de los largometrajes: De ida y vuelta, de Salvador Aguirre; Seres humanos, de Jorge Aguilera; Recuerdos, de Marcela Arteaga; Pachito Rex, de Fabian Hoffman; Noticias lejanas, de Ricardo Benet y 1973, de Antonino Isordia.
Jorge Sánchez Sosa
Nació en Córdoba, Veracruz, en 1950. Estudia Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México y realiza estudios de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica, México.
Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Es socio-fundador de la distribuidora Zafra-Cine Difusión, Zafra-Video, Cinematográfica Macondo, Producciones Amaranta y Filmanía.
Produce diecisiete películas, seis han participado en diferentes secciones del Festival de Cannes, entre estas Danzón y El coronel no tiene quien le escriba (Sección Oficial). Ha tenido la fortuna de producir con relevantes directores latinoamericanos.
Fundó y presidió la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual (FIPCA).
Ha sido jurado en los Festivales de San Sebastián, Sundance, Toronto y La Habana, entre otros. Fue miembro del Consejo Consultivo de IMCINE, Canal 22 y continúa dentro del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Márquez.
Ocupó el cargo de Cónsul General de México en Río de Janeiro de junio 2001 a septiembre 2005. A partir de octubre del 2005, se desempeña como Director General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Jurado de largometraje mexicano
Trevor Groth
Originario de Salt Lake City, Utah, empezó a asistir al Festival de Cine de los Estados Unidos (que se convirtió en Sundance con el pasar del tiempo) mientras estudiaba en la preparatoria, y después empezó a trabajar para los laboratorios cinematográficos de Sundance mientras estudiaba cine en la Universidad de Utah. Al graduarse se mudó a Los Angeles para formar parte del equipo de programación.
Desde 1993, Trevor Groth es Programador del Festival de Cine de Sundance, está a cargo de la Sección de Cortometraje del Festival además de seleccionar largometrajes de ficción y documentales.
También es Director de Programación de CineVegas, el cual, en el sexto año bajo su guía, se ha logrado establecer como uno de los festivales más populares en los Estados Unidos.
Ayudó a concebir y producir el Festival de Sundance en Línea (en la www), lo cual marcó que uno de los principales festivales internacionales presentara, por primera vez, sus cortos en internet.
Ha sido curador invitado, panelista y jurado para varios festivales internacionales. También ha sido asesor para diversas producciones cinematográficas y para IFILM.com.
Peter Scarlet
Ha trabajado en el Festival de Cine de Tribeca de la ciudad de Nueva York desde octubre de 2002. Scarlet fungió como el director ejecutivo de este festival antes de junio de 2007, fecha en que fue nombrado director artístico. Es el programador en jefe y responsable, primordialmente, de la programación de películas extranjeras en las distintas secciones del festival, sobre todo en los espacio dedicados a la ficción y al documental, así como de la innovadora sección Restaurado/Redescubierto. Fue director de la Cinemateca francesa en París, y el primer estadounidense en tener ese prestigioso puesto. Antes de eso, Scarlet trabajó durante 19 años (1983-2001) como director artístico del Festival Internacional de Cine de San Francisco. Bajo su dirección, el festival –el evento más antiguo en su tipo en Estados Unidos (fundado en 1957)– reclamó su lugar entre los festivales de cine más innovadores y respetados mundialmente. A la vez, la asistencia al festival se triplicó. Además, Scarlet es conductor y programador en LinkTV de las series de Cinemondo sobre películas extranjeras. Ha sido jurado de festivales en todo el mundo y, por ocho años, impartió cursos a nivel universitario sobre historia del cine, producción y teoría. En 2001 fue condecorado por el gobierno de Francia con la Orden de Caballero de Artes y Letras.
Cecilia Suárez
Actriz mexicana que estudió teatro en la Universidad del Estado de Illinois en Estados Unidos, donde obtuvo su título universitario en actuación en 1995. Fue parte de las obras de teatro Santos & Santos (1996); Everyman (1995-96); The Crucible (1995); Henry IV, Part II (Festival Shakespeare de Illinois, 1995-96) y The Macbeth Project (1994) donde interpretó el personaje de Lady Macbeth. En México actuó en los cortometrajes Nic Habana (1997), de María Fernanda Suárez, Table Dance (1997), de Gerardo Pardo y Lección relámpago (2007) de Alejandro Lubezki. Algunas de sus películas son Sexo, pudor y lágrimas (1999); Spanglish (2004); The Three Burials of Melquiades Estrada (2005), Un mundo maravilloso (2006) y Párpados azules (2007).
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