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VII Jornada de Cortometraje:

Geoff Andrew

Geoff Andrew ha sido un apasionado cinéfilo desde que era estudiante y vio el estreno de Gritos y susurros de Ingmar Bergman en Cambridge, Inglaterra. Escribe para la revista Time Out desde hace veinte años, donde funge como editor de la sección de Cine. Durante los últimos cuatro años se ha encargado de la programación del National Film Theatre. Este año participó como jurado de la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes. Ha escrito varios libros sobre cine, incluyendo estudios sobre Nicholas Ray (a punto de reaparecer en una versión ampliada), la trilogía Tres colores de Kieslowski, y cineastas americanos independientes de las décadas de los años 80 y 90. También admira la obra de Keaton, Vigo, Dreyer, Ozu, Hawks, Welles y, de los que siguen trabajando, Rohmer y Kiarostami —aunque por supuesto hay muchos otros que podría mencionar, ya que su entusiasmo por el buen cine no ha disminuido después de todos estos años—.

Carlos Carrera

Carlos Carrera nació en la ciudad de México en 1962. Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad Iberoamericana y realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha realizado cortometrajes de animación desde la década de los años 80, que llamaron la atención por su calidad. Su opera prima, La mujer de Benjamín, ganó el Ariel a la Mejor Opera Prima en 1992 y estuvo nominada a Mejor Película, Argumento Original y Guión Cinematográfico. Su cortometraje de animación El Héroe (1993) fue ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1993 y del Ariel al Mejor Cortometraje de Animación en 1994. En 1996 recibió los Arieles a la Mejor Dirección y Mejor Película con Sin remitente, y en 1999 obtuvo los Arieles a la Mejor Dirección y Mejor Guión Cinematográfico Adaptado con Un embrujo. Sus trabajos se caracterizan por escarbar en el lado oscuro de la condición humana.

Laurent Crouseix

Laurent Crouzeix nació en 1970 en Clermont-Ferrand, Francia. En esta ciudad estudió la licenciatura en literatura y civilización inglesa en la Universidad Blaise Pascal. Después pasó un año como estudiante de intercambio en Goldsmiths College, en la Universidad de Londres, donde se especializó en traducción. Trabajó en el Festival de Cortometraje de Clermont-Ferrand por primera vez en 1995. En 1997 se incorporó al Comité de Selección Internacional y desde entonces ha visto más de mil cortometrajes cada año. Durante algunos años dividió su tiempo entre Clermont-Ferrand y el Norte de Inglaterra, donde trabajaba para el Servicio Nacional de Sanidad y para el Festival Internacional de Leeds en el lanzamiento de la Competencia de Cortometraje Louis le Prince en 1999. Se reestableció en Clermont-Ferrand en el 2000 y desde entonces trabaja tiempo completo con la asociación Sauve Qui Peut le Court-Métrage, organizadora del Festival de Cortometraje de Clermont-Ferrand. Toca el bajo eléctrico para el grupo de post-roots, Bolik.

Carlos Cuarón

Carlos Cuarón nació en la ciudad de México en 1966. Estudió letras inglesas en la UNAM. Participó en el taller de narrativa de Hernán Lara Zavala, el taller de guión de Syd Field y en el Laboratorio de Guionistas del Sundance Institute en dos ocasiones distintas. Escribió las obras de teatro Llantas contra el pavimento, Zapatos y alpargatas, Puro y natural, y Coco Tuétano y la rebelión de las armas. Escribió los guiones de las películas Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), que recibió el León de Plata del Festival de Venecia al Mejor Guión, y fue nominado en los premios BAFTA del Reino Unido y al Óscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos por Mejor Guión Original; Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón, 1991), ganador del Ariel al Mejor Argumento en 1992; Al rescate de la Santísima Trinidad (José Luis García Agraz, 2002), y ¿Quién diablos es Juliette? (Carlos Marcovich, 1997). Fue editor, guionista y director de los cortometrajes No me digan Hugo, Amor perdido, Amor al tri, Juego de niños, Me la debes, Noche de bodas —seleccionada para la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes en 2001— Mamacita y Sístole/Diástole.

Gregory Valens

Grégory Valens nació en París, Francia, en 1972. Ocupó el cargo de Agregado Audiovisual en la Embajada francesa en Etiopía de 1996 a 1998 y fue el Director Artístico del Festival de Cine Europeo en Addis Ababa, Etiopía, en 1998. Desde 1999 escribe para la destacada revista de cine POSITIF. Enseña crítica de cine en la Universidad de París 3 Sorbonne Nouvelle. Como miembro del consejo de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), es el Primer Editor de la página electrónica de la organización y ha encabezado los jurados del Premio Internacional de la Crítica en festivales de diversos lugares del mundo (Chicago, Moscú, Karlovy Vary, Hong Kong, La Habana). También es miembro del Comité de Selección de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes. En 2003 dirigió su primer cortometraje Pauv’vieux (Pobre tipo).

 

I Jornada de Documental Mexicano:

Arthur Dong

Arthur Dong es productor, director, escritor, y distribuidor de sus propios documentales independientes desde hace más de veinte años; en ellos aborda cuestiones sociales. Su primer documental, Sewing Woman, fue nominado al Óscar como Mejor Cortometraje Documental. Sus otros créditos, que incluyen Family Fundamentals, Forbidden City, U.S.A., Coming Out Under Fire, y Licensed to Kill, le han valido el premio Peabody, el Teddy del Festival de Cine de Berlín, tres premios del Festival de Cine de Sundance, cinco nominaciones al Emmy, y dos premios GLADD. Ha recibido más de cien reconocimientos en diferentes países del mundo. Dong ha recibido becas de las Fundaciones Guggenheim y Rockefeller para apoyar su visión artística. Forma parte del Comité Ejecutivo del Consejo Directivo para el IFP/Los Ángeles (Proyecto de Cine Independiente) y del Consejo de Gobernadores de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, en el cual representa la División de Documental. Actualmente desarrolla un documental para HBO y una serie sobre los asiáticos en Hollywood para PBS.

Ilse Hughan

Originaria de Ámsterdam, Holanda, Ilse Hughan ingresó al ámbito cinematográfico por medio del subtitulaje, después de haber estudiado francés e italiano en la universidad. Colaboró en varias películas holandesas como asistente de producción, dirección y edición. De 1988 a 1992 fue una de las encargadas de la distribución de los documentales y películas independientes en la Cineteca de Ámsterdam. Los últimos diez años ha trabajado en el Festival Internacional de Rótterdam. Es miembro del Comité de Selección del Fondo Hubert Bals, organización dedicada a apoyar la realización de películas en países en desarrollo. Últimamente se ha interesado en la producción, que considera como una forma íntima de compromiso. Será la productora asociada de Sangre, el nuevo proyecto del argentino Lisandro Alonso, cuya encantadora opera prima, La Libertad obtuvo gran reconocimiento en varios festivales internacionales de cine. En 1992 Ilse Hughan decidió revivir Fortuna Films, una compañía de Ámsterdam fundada por su abuelo en 1911 que se dedicaba a vender y distribuir documentales de cineastas como Heddy Honigmann, Jos de Putter, Andreas Hoessli y Peter Liechti.

Juan Carlos Rulfo

Juan Carlos Rulfo estudió la licenciatura en ciencias de la comunicación en la UAM. Se especializó en cine con una tesis sobre el trabajo cinematográfico de Andrei Tarkovsky. Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); su tesis El Abuelo Cheno y otras historias (1995) participó en diversos festivales nacionales e internacionales y recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Danzante de Plata por mejor Cortometraje de Documental en el 23 Festival de Cine de Huesca, en España; y el premio a Mejor Documental en los Festivales Internacionales de Escuelas de Cine, del CCC en la ciudad de México, y de Buenos Aires, Argentina. Realizó su primer largometraje Del olvido al no me acuerdo (1999), con el apoyo del FONCA, el IMCINE, las fundaciones Rockefeller y MacArthur. Esta película también participó en diversos festivales del mundo; en 1999 ganó el premio a la Mejor Opera Prima en el Festival des Films du Monde, en Montreal, Canadá; y en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, Francia. Asimismo, recibió cuatro Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por Mejor Opera Prima, Edición, Fotografía y Sonido. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y recibió recientemente la Beca Guggenheim para el desarrollo de su largometraje El Sonidero.