Festival Internacional de Cine en Morelia

Info

Ediciones Anteriores

Invitados 2007

Es uno de los directores británicos más distinguidos y provocadores. Estudió derecho en Cambridge antes de empezar a trabajar en teatro como ayudante de Lindsay Anderson. Comenzó su carrera en el mundo del cine como ayudante del director Karel Reisz. En 1971 estrenó su primera película, Gumshoe. Alcanzó su primer gran éxito con la película Mi hermosa lavandería (1985). A ésta le siguieron las exitosas cintas Abrete de orejas (1987) y Relaciones peligrosas (1988), así como una prolífica estancia en Hollywood. Stephen Frears continúa trabajando en Inglaterra y en Estados Unidos, y es hoy en día uno de los cineastas más reconocidos del mundo. ver más

Arthur Penn

Además de su estado natal, también creció en Nueva York. Durante la secundaria apareció por primera vez en un escenario; también trabajó como anunciador radiofónico. En 1943 se convirtió en soldado y estuvo activo durante la batalla de Ardennes. De 1945 a 1947 fue miembro de una compañía de teatro del ejército que trabajó en Wiesbaden y París. Realizó estudios de filosofía y psicología en el colegio de vanguardia, Black Mountain College, en Carolina del Norte, en 1947; después continuaría sus estudios en Perugia y en Florencia. En 1951 hizo prácticas profesionales en la televisión y en 1953 debutó como director de televisión. Se casó con la actriz Peggy Maurer en 1955 y en 1958 hizo su aparición cinematográfica con The Left-Handed Gun, adaptación de una novela de Gore Vidal. Fue asesor de John F. Kennedy antes de sus debates televisivos con Richard Nixon. Recibió su primera nominación al Oscar para Mejor Director en 1963, por The Miracle Worker. Siguieron más nominaciones por Bonnie and Clyde (1968) y Alice´s Restaurant (1970). Estas dos últimas obras y Little Big Man están entre los filmes más famosos de Penn. Desde su debut en Broadway, en 1959, Penn ha trabajado casi siempre como director de escena. En 1970 se involucró en el Actor´s Studio y a principios de los noventa se convirtió en su presidente. Vive en Nueva York. ver más

Bertrand Tavernier

Bertrand Tavernier ha enriquecido el paisaje cinematográfico con una visión singular, un estilo marcado por vigor poético y un fino sentido de la subversión, así como una aguda comprensión de las sutilezas del carácter humano. Su trayectoria como escritor, productor y director revela una exploración profunda de las implicaciones éticas de la realización cinematográfica, un compromiso político permanente y la convicción de revivir capítulos de la historia francesa que han sido olvidados o reprimidos. ver más

Cristian Mungiu

El escritor y director rumano Cristian Mungiu causó furor en el ámbito del cine mundial al obtener la Palma de Oro por su pelicula 4 meses, 3 semanas y 2 días en el Festival de Cannes este año. El máximo reconocimiento del certamen más importante de Europa representó un triunfo no sólo para este prodigioso cineasta, sino para su país, pues demostró, según lo afirmó el galardonado, que no se necesitan ni cantidades exorbitantes de dinero ni superestrellas para atraer la atención del público. A pesar de ser tan sólo el segundo largometraje de ficción de este joven realizador, el filme impone un estilo distintivo y Mungiu demuestra su habilidad para dirigir a sus actores. ver más

Alfonso Cuarón

El visionario cineasta mexicano Alfonso Cuarón ha conquistado Hollywood, México y Europa con creaciones impecablemente logradas y de un ingenio inigualable. Además de haber trabajado en industrias alrededor del mundo, ha demostrado ser uno de los directores más versátiles de su generación con una filmografía que abarca el espectro de géneros cinematográficos, desde películas para toda la familia, como la suntuosa producción La princesita (1995) y la estilizada tercera parte de la serie Harry Potter y el prisionero de Azkabán (2004), hasta éxitos de taquilla como la fresca y divertida road movie Y tu mamá también (2001) y más recientemente, la distopía futurista Hijos del hombre (2006). ver más

Alejandro González Iñárritu

Alejandro González Iñárritu inauguró la nueva era del cine mexicano con su película, enormemente exitosa, Amores perros (2000). Esta es la primera de una trilogía muy ambiciosa que pretende captar la fragilidad humana mediante un discurso formal de gran complejidad visual y densidad argumental. Con ésta, su opera prima, Iñárritu abrió brecha al atreverse a situar su película en la monstruosa Ciudad de México del siglo XXI, inaugurando un nuevo género de cine urbano. El filme fue elogiado en todo el mundo y cautivó a públicos dentro y fuera de México. Revitalizó la industria fílmica mexicana y allanó el camino para otros actores y cineastas que labraron un nicho muy influyente en el cine mundial. ver más

Carlos Reygadas

Considerada la figura más atrevida y polémica de la nueva ola de directores mexicanos, Carlos Reygadas ha trazado, con tan sólo tres obras de su autoría, una dirección completamente nueva en el cine mexicano. Utilizando una cámara contemplativa y una pista sonora compleja, majestuosamente armada, logra evocar extrañas atmósferas y producir imágenes que penetran con una energía visceral. Vistas espectaculares del campo mexicano y de la ciudad se intercalan con imágenes obscenas, pero a la vez estéticas, de cuerpos poco convencionales, involucrados en actos sexuales casi automáticos. La intimidad, destilada de la cruda coreografía de los cuerpos y del drama de las relaciones humanas, se proyecta sobre paisajes que, a través de movimientos calculados de la cámara, adquieren una especie de magnetismo espiritual. ver más

Gael García Bernal

Nos cautivó con su participación en la exitosa cinta Amores perros, luego se convirtió en una estrella internacional con Los diarios de motocicleta de Walter Salles, La mala educación de Pedro Almodóvar, y más recientemente con Babel, al lado de Brad Pitt y Cate Blanchett. Gael García Bernal es un actor ecléctico quien con la misma facilidad se cambia de sexo, acento, lenguaje y país, alternando entre Latinoamérica, Europa y Hollywood. Recientemente ha decidido pasar al otro lado de la pantalla, fundando una compañía (con su cómplice Diego Luna) que produce (Drama/Mex), distribuye (El violín) y promueve el documental de tema social en México. Figura emblemática de su generación, Gael nuevamente nos demuestra su versatilidad y talento, esta vez como director en la cinta Déficit. ver más

Héctor Babenco

El cineasta Héctor Babenco siempre ha sentido afinidad por los marginados, las personas que han sido abandonadas o desposeídas, los criminales, los vagabundos y los presidiarios. Antes de comenzar a dirigir, pasó siete años viajando alrededor del mundo y trabajó como extra en varias producciones. En 1969 se asentó en Brasil, y desde entonces ha forjado una exitosa carrera: con más de diez largometrajes premiados a nivel internacional, es quizá el cineasta brasileño más destacado y versátil de la generación post cinema novo. Convencido del poder del cine para representar la realidad y abrir una dimensión ética desde la cual se pueden examinar los problemas que afligen a la sociedad actual, Babenco ha creado obras conmovedoras que retratan el sufrimiento y la perseverancia del ser humano. ver más