Festival Internacional de Cine de Morelia

Jurado de cortometraje mexicano:

• Peter Brunette

Es crítico de cine y colabora en el Hollywood Reporter. Es profesor en la Universidad de Wake Forest, donde también dirige el programa de Estudios Cinematográficos. Ha escrito y editado siete libros sobre cine, incluyendo Roberto Rossellini, un estudio completo de las películas de este director; un libro sobre la película de François Truffaut, Disparen sobre el pianista, además de varios libros sobre teoría cinematográfica.





En 1998, la Universidad de Cam­ bridge publicó el libro The Films of Michelangelo Antonioni y en 1999 Martin Scorsese: Interviews fue publicado por la Universidad de Mississippi. Su libro más re­ ciente es un estudio de Wong Kar­Wai, publicado por la Universidad de Illinois en 2005. También es editor general de la serie Mississippi Interview, dentro de la cual se han publicado cerca de sesenta libros. Además, ha participado en el comentario voz en off de varios dvds como Blow­up, Disparen sobre el pianista y Amarcord. Actualmente escribe dos libros sobre Michael Ha­ neke y Luchino Visconti, y colabora con la sección de Arte y Entretenimiento del New York Times, el Boston Globe y muchos otros periódicos. También ejerce como director artístico del Key Sunday Cinema Club, el cual tiene sedes en diez ciudades de Estados Unidos.

• Hannah McGill

Es hija de dos escritores. Nació en 1976, creció en Sheltand, Alemania, Lincoln y, finalmente, Glasgow. Fue editora del periódico de la Universidad de Glasgow por poco tiempo, hasta que comenzó a administrar las páginas musicales de List, y después se convirtió en crítica de televisión para el Scotsman, el cual dejó en 2001 para convertirse en crítica de The Herald. Actualmente es Directora Artística del Festival Interna­ cional de Cine de Edimburgo, el cual presenta los más nuevos trabajos en películas de ficción, documentales y experimentales. También escribe para la revista de cine Sight and Sound.

• Sandra Rudich

Tiene una maestría en Filosofía. Ha trabajado para Canal Plus durante más de 14 años. Comenzó trabajando para el programa de entrevistas La grande famille en los segmentos de sociedad y psicología, y para el programa Nulle part ailleurs como periodista y programadora de la sección cultural, la cual incluye cine, arte, moda, teatro y deportes. Después trabajó en las colaboraciones de cine de Canal Plus y en las emisiones de eventos especiales, incluyendo los Premios César, la entrega del Oscar; los festivales de Cannes, Sundance, Deauville y de Marrakech, entre otros. Durante los últimos cinco años, ha sido la en­ cargada de la editorialización de Canal Plus y canales derivados (Canal+Cinema, Cinecinema, tps) y de la sección de eventos especiales en cine. Colabora con todos los departamentos de la televisora, incluyendo adquisiciones (de material francés y extranjero) desarrollo y producción de documentales, producción de programas especiales, programas de entrevistas y eventos como premieres cinematográficas en Francia, así como segmentos enfocados a festivales internacionales. Rudich también administra las relaciones de Canal Plus con la industria cinematográfica y actúa como en­ lace entre la emisora y los productores, directores, ac­ tores y otros miembros del equipo de rodaje.

Jurado de documental mexicano:

• Caroline Baron

Es la productora de Capote, de Sony Pictures Classics, la cual obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar, incluyendo Mejor Película. También produjo la exitosa cinta Monsoon Wedding, gana­ dora de varios premios a nivel internacional. Comenzó su carrera en 1983, como productora en la película de culto The Toxic Avenger. Después trabajó como productora asociada en la famosa serie de televisión "Los años maravillosos", y coprodujo las cintas Center Stage, Flawless, Addicted to Love, The Santa Clause y Kama Sutra, de Mira Nair. Junto con Robert DeNiro y Jane Rosen­ thal, produjo Witness to the Mob, de la compañía productora Tribeca Productions. En 1999, fundó FilmAid International, organización sin fines de lucro que divulga información vital sobre el vih/sida, minas terrestres, salud e higiene, derechos de mujeres y resolución de conflictos. Los programas de FilmAid ayudan a aliviar el sufrimiento psicoló­ gico, a promover la comprensión mutua, a estimular el diálogo y la imaginación. En el 2005, Caroline y su esposo, el productor Anthony Weintraub, fundaron A­Line Pictures. Entre sus proyectos se encuentran las adaptaciones de los libros basa­ dos en hechos reales: Blackwater, una mirada alarmante a la empresa privada contratista militar más grade del país, y Dangerous Doses, la cual revela el contrabando de medicina en Estados Unidos. El equipo de A­Line tam­ bién está produciendo adaptaciones de dos libros de la exitosa novelista Ann Patchett: Bel Canto y The Magician's Assistant. Caroline vive en Nueva York con su esposo y sus dos hi­ jos, Asher y Emmanuel.

• Alex Rivera

Es un artista de medios digitales y director de cine. Su filmografía consiste en cuatro películas: tres cortos, Papapapá (1995), Why Cybraceros? (1997) y The Sixth Section (2003); y un largometraje, Sleep Dealer (2007), que se estrenó en el Festival de Sundance 2008, por el cual ganó dos premios, incluyendo el Waldo Salt por mejor guión. Además, es becario de las fundaciones Sundance y Rockefeller. Su trabajo, también proyectado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en el Festival de Cine de Telluride, en el Museo Gug genheim, y en otros espacios internacionales, manifiesta su preocupación por la comunidad latina a través del humor, la sátira y las metáforas.

• Steve Seid

Es Curador de Video del Pacific Film Ar­ chive de Berkeley, California. Durante las últimas dos décadas, ha organizado alrededor de 700 programas multimedia, de cine y video arte experimentales, los cuales se presentan en distintos ambientes culturales. Seid también supervisa un proyecto sobre la preservación del video y dirige algunos talleres sobre narrativa visual para algunos profesores de preparatoria. Ha impartido clases de estética del video además de algunos cursos de historia en distintas universidades como la Universidad de California, Berkeley, la Universidad del Estado de San Francisco, la Universidad de Arte de California y el Instituto de Arte de San Francisco. Su gran proyecto, ¿Del lado de quién estás?: La frontera, viajó por Brasil bajo el patrocinio de Itau Cultural. Seid también colaboró como Curador en la primera retrospectiva de Ant Farm, '60s/'70s colectivo de arte y creadores de Cadillac Ranch y Media Burn, que viajó en el 2006. También participó como curador en el 52 Seminario de Cine de Robert Flaherty, que tuvo lugar en el Vassar College durante la primavera del 2006. Actualmente tiene un proyecto que trata de los cincuenta años del arte en movimiento en la Bahía de San Francisco, un libro y una exposición programada para el 2009.

Jurado de sección y guión michoacanos:

• Nouredine Essadi

Es Agregado Audiovisual de la Em­bajada de Francia en México. Obtuvo la Maestría en economía y relaciones internacionales de la Universidad Sorbona, Panthéon. Trabajó como asistente del director Melvin Van Peebles, con quien hizo la adaptación al francés de la comedia musical: Don't Play Us Cheap, La Fête à Harlem. De 2004 a 2007 estuvo a cargo del programa Africa Cinemas, inscrito en la estructura de Europa Cinemas, cuyo propósito es promover y mejorar la distribución de películas africanas, haciendo particular énfasis en películas habladas en francés. Es también fundador y organizador del Festival de Cine Francés en Cuba, que se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más importantes de la isla. Ha creado numerosos eventos culturales en París, entre ellos la retrospectiva de cine afro­americano, ade­ más de otros eventos dedicados a la cultura urbana. También es fundador de la disquera Hipi Music y di­ rector de programación del Hot Brass, una sala de conciertos en París dedicada al jazz.

• Lucila Moctezuma

Originaria de la Ciudad de México, Lucila Moctezuma reside en Nueva York desde 1996, donde dirige el pro­ grama de Becas para Artes Audiovisuales del Tribeca Film Institute, las cuales han brindado apoyo a rea­ lizadores y artistas en eua y América Latina, financiadas por la Fundación Rockefeller desde 1988. Ha colaborado ampliamente en la comunidad de cine independiente de Nueva York, incluyendo el Indepen­ dent Feature Project (ifp) y el Latin American Video Archive (lava). Actualmente es integrante del Conse­ jo directivo del Flaherty y forma parte del Consejo de asesores de Rooftop Panorama, New Children/New York, Impacto Foundation, así como del Forum Inter­ nacional de Cine de Monterrey. Asimismo, ha colabo­ rado con diversos festivales de cine tales como el Fes­ tival Margaret Mead y el Media That Matters en ny y el Festival de Cine de Huesca, en España, para el cual contribuye como Delegada en eua. Ha trabajado en diferentes áreas de la producción audiovisual incluyendo las series documentales The New Americans para pbs, y Shocking and Awful de Deep Dish, la cual se exhibió como parte de la Bienal del Museo Whitney en 2006. Lucila Moctezuma recibió el título de Licenciada en Filosofía de la Universidad Iberoamericana, en don­ de impartió clases de 1991 a 1995.

• Ana Carolina Rivera

Nació en la Ciudad de México. Estudió Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico de Estu­ dios Superiores de Occidente, en Guadalajara, Jalisco (iteso), y Guionismo en la Universidad de Califor­ nia, Los Angeles (ucla). Inició su carrera de guionista profesional en la radio, como productora del pro­ grama de rock en español, "Ecos de un aliento des­ congelado", de Radio Universidad de Guadalajara y del espacio "Guadalajara hoy", del programa "Buenos días", de Radio Metrópoli. Fue guionista de algunos capítulos del programa "Plaza Sésamo", de Televisa (1994­1995); jefa de escritores y de desarrollo de pro­ yectos de la barra de programación para niños de Canal 11 (1996­1999), y creadora, escritora y coordinadora de escritores del magazine para niños "Bizbirije" (1995­1999), y de las series "Mi gran amigo" (1998­2002), "Camino a casa" (2002) y "El diván de Valentina" (2002); producidas por Canal 11 del Ins­ tituto Politécnico Nacional (ipn). Asimismo, fue guionista de la serie "Cash y amor", de la cadena Tele­ mundo, que se transmitió en Puerto Rico y Estados Unidos. En 1995, se filma su primer guión de largo­ metraje, Cilantro y perejil, dirigido por Rafael Montero. Dicha cinta mereció nueve Arieles (1997), entre ellos, el de Mejor Argumento Original, Mejor Guión y Mejor Tema Musical, este último compuesto por Carolina junto a Enrique Quezada y Fernando Sariñana. En 1999, colaboró en el guión de Todo el poder (Dir. Fernando Sariñana). Posteriormente escribió El segundo aire (Dir. Fernando Sariñana, 2001), Atlético San Pancho (Dir. Gustavo Loza, 2001), Amar te duele (Dir. Fernando Sariñana, 2002), Amor extremo (Dir. Chava Cartas, 2006), Las niñas mal (Dir. Fernando Sariñana, 2007), Enemigos íntimos (Dir. Fernando Sariñana, 2007). En el 2006, escribió y dirigió el segmento "Dos Meses de renta" de la película Sexo, amor y otras perversiones.

Jurado de Largometraje Mexicano:

• Mike Hodges

Mejor conocido por su debut con Get Carter (1971) y por el éxito inesperado de Croupier (1998), largometra­ je que filmó casi tres décadas después, Mike Hodges nunca ha recibido el elogio que se merece. Uno de los más distinguidos cineastas contemporáneos de Gran Bretaña, Hodges experimentó cómo varias de sus pe­ lículas sufrieron de la interferencia de los estudios o de las malas estrategias de distribución. Sin embargo, su larga trayectoria como cineasta y la excelencia de sus cintas más recientes demuestran no sólo un compromiso con el medio, sino la convicción de seguir traba­ jando sin importar qué tanto se alejen sus ambiciones como artista, de las de una industria alimentada por el dinero. Antes de incursionar en el cine de ficción con largometrajes como Get Carter, Hodges trabajó en televisión produciendo y dirigiendo reportajes y programas políticos para la serie World in Action, y en programas de arte y cultura para Tempo, donde realizó segmentos so­ bre Orson Welles, Jean­Luc Godard y Jacques Tati. Pero Hodges también era un gran admirador del thriller por lo que, en 1969, escribió, produjo y dirigió una película para televisión titulada Suspect. Después de una segunda cinta dramática más experimental, Rumour (1970), que como Croupier abarcaba la vida de un escritor, Hodges alcanzó el éxito en taquilla con el primer estreno en salas cinematográficas de Get Carter, cinta en la que Michael Caine dio vida al inolvidable Jack Carter, personaje icónico del cine británico. En sus cintas más recientes se ha concentrado en los aspectos básicos del cine dejando atrás un elaborado discurso visual y narrativo, pues considera que la sim­ plicidad en la expresión no excluye la complejidad del significado. En varias ocasiones, el cineasta ha expresado su admiración por los grandes directores como Jean Vigo, Abbas Kiarostami y los hermanos Taviani. Mike Hodges continúa buscando maneras más elo­ cuentes de comunicar clara y directamente, su singular visión de la condición humana.

• Cristian Mungiu

El escritor y director Cristian Mungiu, nació en 1968 en Iasi, Rumania. Estudió Letras Inglesas en la Universidad de Iasi y Dirección de Cine en la Universidad de Cine en Bucarest. Trabajó como profesor y como periodista para la prensa, radio y televisión hasta 1994. Mientras estudiaba cine, trabajó como asistente de director en un sinnúmero de producciones para ci­ neastas de renombre como Bertrand Tavernier y Radu Mihaileanu. Desde entonces ha dirigido y producido varios cortometrajes, documentales y varias produc­ ciones internacionales que se filmaron en Rumania. Su primer largometraje, Occidente, se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2002 y en más de 50 festivales alrededor del mundo. En el 2003 fue co­fundador de Mobra Films. Con su cinta más reciente, 4 meses, 3 semanas y 2 días, obtuvo la Pal­ ma de Oro en el Festival de Cannes del 2007.

• Julia Ormond

Actriz de cine británica. Después de un breve paso por la carrera de Bellas Artes en el prestigioso West Surrey College of Art and Design, cambió su afición pictórica por la teatral y se matriculó en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art de Londres. Dotada de excepcional talento para la escena, pronto llamó la atención de la indus­ tria del cine y la televisión. En 1991 obtuvo el papel estelar de la cinta para la televisora TNT Young Catherine. Después de participar en varias películas, entre ellas El bebé de Mâcon de Peter Greenaway, logró su lanzamiento al estrellato internacional en 1994 con la cinta Leyendas de pasión de Edward Zwick, al lado de Brad Pitt, Anthony Hopkins y Aidan Quinn. A ésta le siguieron Sabrina, de Sydney Pollack, y El primer caba­ llero, de Jerry Zucker. Consciente de las limitaciones del cine hollywoodense, Ormond optó por hacer una incursión, con gran éxito, en el cine europeo. En 1997, protagonizó Smila, misterio en la nieve de Bille August y al año siguiente, participó en la producción rusa El barbero de Siberia, de Nikita Mik hal kov, en la cual da vida a una joven norteamericana enamorada de un joven oficial del ejército zarista. Al mismo tiempo, y con el deseo de desarrollar proyectos más personales, puso en marcha en 1997 la productora Indican. En 1999 prestó su voz para la producción televisiva de Rebelión en la granja, de George Orwell, y en el 2000 regresó a filmar en Hollywood al lado de Vince Vaughn en la cin­ ta The Prime Gig. En el año 2001 fue miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes. Entre sus cintas más recientes, se encuentran Resistance (2003), Iron Jawed Angels de hbo (2004), Inland Empire (2006) del acla­ mado director David Lynch, The Curious Case of Benjamin Button (2008) y Guerrilla (2008) de Steven Soderbergh, la cual está basada en la vida de Ernesto "Che" Guevara. Además de su trabajo como actriz, Ormond también ha destacado en el ámbito de la filantropía como miembro fundador del Consejo Directivo de FilmAid Interna­ tional, una organización sin fines de lucro que se dedica a utilizar el cine para ayudar a refugiados alrededor del mundo. Por su labor humanitaria y su esfuerzo por utilizar el arte para trascender barreras culturales obtuvo, en el 2003, el prestigioso Premio Cristal (Crys­ tal Award).

• Jorge Volpi

Es licenciado en derecho y maestro en letras mexica­ nas por la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), y doctor en filología hispánica por la Uni­ versidad de Salamanca. Publicó su primera novela en 1993. En 1999 obtuvo el Premio Biblioteca Breve por su novela En busca de Klingsor (traducida a veintiún idio­ mas), con la que inició una "Trilogía del Siglo xx" que completó con El fin de la locura (2003) y No será la tierra (Alfaguara, 2006). Actualmente es Director General del Canal 22.