Festival Internacional de Cine de Morelia

Sinopsis:

Vaho es la historia de Andrés, José y Felipe: tres jóvenes que se enfrentan al limbo post-adolescente. El recuerdo del linchamiento de un hombre, provocado indirectamente por ellos durante su infancia, los une al mismo tiempo que impide su reencuentro. La historia ocurre en Iztapalapa, una zona humilde y olvidada, pródiga en fervorosas manifestaciones de fe y, sin duda, la más sedienta de la Ciudad de México.

Guión: Alejandro Gerber Bicecci

Producción: Abril Schmucler, Alejandro Gerber Bicecci

Compañía productora: Albricias Producción, FOPROCINE,

Dirección de fotografía: Alberto Anaya Adalid

Edición: Rodrigo Ríos, Juan Manuel Figueroa

Dirección de arte: Arturo Hernández Alcázar

Sonido: Yuri Laguna

Música: Rodrigo Garibay, Matías Barberis

Filmografía: Peatonal (cm) (2004), Morada (doc) (2003), Onces (2002), Huéspedes (cm) (2001), Abandonos (cm) (1999)

Director's Cut

Alejandro Gerber
VAHO

1. ¿Es su primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia??Tuve la oportunidad de participar en la primera edición del festival, en el año 2003, con dos documentales de mi autoría. Once, que hablaba sobre los reporteros y fotógrafos de nota roja en la ciudad de México y Morada, sobre un edificio tomado por 87 familias sin casa en el centro de la ciudad de Sao Paulo, en Brasil. En esa ocasión tuve la fortuna de que Morada fuera galardonada con el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

2. ¿El 7mo. FICM es el primer festival en el que participa su película?  De no ser así, por favor  describe su trayectoria en otros  festivales y los reconocimientos que haya recibido ejemplo: Festival Internacional de Cine de Huesca, 2008 (Mención Especial).?La primera proyección pública de Vaho será en el 7mo. FICM.

3. ¿Cómo fue que se interesó por abordar este tema??En un principio quería contar la historia de tres adolescentes que llegaban a un momento de vida en el que no les queda opción alguna más que crecer, dejar de ser “hijos” y encontrar una identidad propia: los asideros que les dieron cobijo durante la infancia (familia, escuela, creencias, etc…) se vienen abajo y se vuelve preciso e impostergable que confronten su propia inmadurez; es un asunto de sobrevivencia emotiva. En algún punto de la escritura del guión, el trabajo sobre la inmadurez de los personajes se cruzó con la idea de nuestra inmadurez social, y de cómo los asideros sociales también se vienen abajo. Veo la película como el boceto de un fresco social, un mural de varias capas, retazos de historias pegadas una sobre la otra, erosionadas por el tiempo e inevitablemente unidas y entrelazadas; tal y como sucede con las paredes empapeladas de anuncios pegados con engrudo uno sobre otro, y que, al desgarrarse y desgajarse, descubren un cartel precedente: un antes del ahora, un otro tiempo precedente que resignifica el presente y le otorga un nuevo sentido.

4. ¿Cuál fue el reto más importante que enfrentó en la realización de su cinta??Vaho es una película en la que decidimos correr riesgos. Quisimos salir de la narrativa cinematográfica más convencional, de las estructuras dramáticas esquemáticas,  de la concepción comercial y de mercado que en ocasiones priva en el medio cinematográfico, de las locaciones y actores más socorridos. El reto más difícil fue, quizá, mantener y defender con rigor las reglas que nosotros mismos nos impusimos a la hora de concebir la película. Filmamos la película desde una libertad absoluta, sin tener la necesidad de rendirle cuentas a nadie, y eso, irónicamente, representa un reto en sí mismo.

5. ¿Qué expectativas tiene del Festival Internacional de Cine de Morelia??Para quienes hicimos Vaho es un honor y un orgullo tener la oportunidad de exhibir la película por primera vez en Morelia. Es un proyecto que se inició hace un poco más de cuatro años. Tener la certeza de que el proceso ha llegado a su final es alentador y provoca nerviosismo e ilusiones. Tengo mucha curiosidad de conocer las reacciones del público y de la prensa. Creo que las películas, y el arte en general, concluyen en el momento en el que un espectador recibe la obra. Es el espectador el responsable de cerrar el proceso creativo desde sus propios referentes y su contexto; y es él, el único autorizado a encontrar interpretaciones, conclusiones y resonancias. Acabar una obra es entregarla, dejarla ir.

6. ¿Qué tipo de películas le gustaría continuar realizando? (En cuanto a género y temática)?Siento la necesidad de hacer retratos sociales a través del cine de ficción. Creo que la riqueza, la diversidad, y el agudo contraste social que se viven en México me obligan, como cineasta, a mantener una reflexión permanente al respecto. Me resulta difícil imaginar una historia que no habite en la realidad y en la actualidad de lo que somos hoy como sociedad. Al mismo tiempo, tengo muchas ganas de seguir explorando nuevas narrativas temporales en el cine de ficción; de experimentar con el tiempo cinematográfico y con sus estructuras.