Festival Internacional de Cine de Morelia

Bertrand Tavernier ha enriquecido el paisaje cinematográfico con una visión singular, un estilo marcado por vigor poético y un fino sentido de la subversión, así como una aguda comprensión de las sutilezas del carácter humano. Su trayectoria como escritor, productor y director revela una exploración profunda de las implicaciones éticas de la realización cinematográfica, un compromiso político permanente y la convicción de revivir capítulos de la historia francesa que han sido olvidados o reprimidos. Un cinéfilo dedicado que comenzó su carrera como agente de prensa del legendario productor Georges de Beauregard, Tavernier llevó a cabo una extensa labor detrás de las cámaras: entrevistó a grandes maestros de la cinematografía, apoyó la labor de una nueva generación de cineastas,rescató del olvido obras clásicas del cine –ahoraconsagradas– y publicó regularmente ensayoscríticos sobre el temaantes de hacer su debutcomo realizador en Le baiser de Judas (1964). Su filmografía, que abarca casi cinco décadas, aborda temas históricos y asuntos contemporáneos con la misma firmeza e intensidad. Tavernier utiliza y redefine los contornos del género, desafiando la narrativa convencional pero mostrando un enorme respeto por sus personajes. Estos son con frecuencia imperfectos, aunque siempre apasionados. Lo mismo si se trata de asomarse a la vida de un policía anti narcóticos en los bajos fondos de París, como en L.627 (1992), o seguir la lucha de un maestro por rehabilitar las escuelas de un barrio pobre en el contexto post industrial en Hoy empieza todo (1999), o hacer una oportuna reflexión sobre la televisión “reality” en Muerte en directo (Deathwatch, 1980), o explorar, con un enfoque revisionista, el ambiente represivo del cinematografía durante la Ocupación en Salvoconducto (2002). El cine de Tavernier avanza, a partir de dramas íntimos y aparentemente aislados, hacia un comentario revelador sobre los grandes males que acechan nuestra sociedad. Logra una relación dialéctica entre el dilema personal de los personajes y el contexto político y social mediante su distintivo uso del cinemascope. Bajo su dirección, el cine se convierte en una genuina tecnología de la memoria con la cual inaugura una nueva relación con el pasado para desarrollar una conciencia crítica del presente. De este modo, abre el gran paréntesis de la existencia humana: aquello que no se dice, aquello que se exagera y de lo que se reniega. Pero su devoción por el medio fílmico no termina en la pantalla. Su conocimiento enciclopédico del cine, evidente en la biblia para cinéfilos 50 Años de cine americano (escrita con Jean-Pierre Coursodon), asícomo el apoyo a jóvenes directores ysu participación activa en sociedades de autores para defender la integridad de las obras y la visión del director, son acciones que revelan un compromiso por preservar y promover la cultura cinematográfica, una función que lleva a cabo como director del Instituto Lumiere en Lyon. Rindamos tributo a la generosidad de su espíritu y la relevancia de una obra sin paralelo por su eclecticismo, vitalidad y capacidad de asombrar. MARA FORTES



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