Festival Internacional de Cine de Morelia

Nicolas Philibert. Definitivamente son pocas las películas a las que se les puede calificar de filosóficas, pueden ser aquellas que cuestionan la existencia humana, la naturaleza, el significado y la manera en la que se relacionan las cosas (incluyendo, por supuesto, el mismo cine). Más raras aún son las películas filosóficas que se valen del ingenio para lograr que estos temas complejos sean accesibles a un público general. Sin embargo, para el documentalista Nicolas Philibert, el secreto guardado más grande del cine francés, quien hasta el éxito de su obra Etre et avoir (2002), permanecía relativamente desconocido, el hacer cine filosófico es hacer cine como de rutina. Basta sólo observar su trabajo en las dos películas sobre museos, La Ville Louvre (1990) y Un Animal, des Animaux (1994), las cuáles van más allá de ser simples descripciones de cómo ciertas instituciones funcionan, para reflexionar sobre sistemas de taxonomía, lenguaje, conocimiento y, en el caso de la segunda película, explorar la diferencia entre la vida y la pura existencia física. Por otro lado están Le Pays de sourds (1992), cinta que se enfoca en tema de comunicación y comunidad, y La Moindre des choses (1996), una reflexión sobre la enfermedad mental, la psiquiatría, el comportamiento y el sentido de pertenencia. Y no hay que olvidarnos de Etre et avoir, un estudio del cambio social y la teoría de la educación, en la cual, en escenas memorables se observa cómo un niño pequeño comienza a comprender el concepto del infinito. No es sorprendente que los documentales de Philibert traten cuestiones de epistemología, ontología, psicología, lenguaje e identidad, considerando que su padre Michel, profesor de filosofía cuyo cineclub proyectaba cintas de Bergman, Dreyer, Bresson y otros, fue una importante influencia en la vida de su hijo cuando éste cursaba la carrera de filosofía. Lo que hace que su cine trascienda lo académico es la compasión, la claridad y la resonancia poética. Su película más reciente, Retour en Normandie (2007), es quizá su obra más compleja y filosófica hasta la fecha, la cual también destaca por su extraordinaria sutileza, delicadeza y humanidad. La cinta marca el primer experimento del director en el cine "confesional" y la narración en primera persona, y parte de una simple premisa: Philibert regresa a una comunidad rural de Normandía para reunirse con conocidos que no ha visto desde hace treinta años. En ese entonces, había estado trabajando como asistente del director René Allio, buscando y haciendo entrevistas a los habitantes de la región con la intención de contratarlos como actores no profesionales para la cinta de Allio, Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mere, ma soeur et mom frère (1973), sobre el horripilante asesinato cometido en ese rincón de Normandía alrededor de 1830. Los detalles de esta historia le brindan cierta profundidad a la cinta de Philibert, pues ésta no es un simple reencuentro, es más bien una reflexión sobre la relación de la vida y el cine, y es también un registro de los efectos del tiempo que pasa, del lenguaje, la memoria, el crimen y el castigo, la salud mental y la responsabilidad, la documentación y la narración; en la cual la mirada es, hasta cierto grado, una suma de las inquietudes que Philibert ha explorado a lo largo de su carrera. Al haber recalcado la riqueza de la temática que trata Philibert, así como la sofisticación filosófica de su cine, espero no haber calificado su cine de aburrido, pesado, o inaccesible. Al contrario, sus películas son entretenidas, ingeniosas y de una lucidez que las hace extraordinariamente accesibles. También cabe mencionar que estéticamente, Philibert aprovecha del todo las posibilidades del medio del cine. La elegancia y discreción de sus imágenes, el ritmo calculado, la atención meticulosa a la banda sonora y la elocuencia de la edición son muestra de su devoción al medio. Y el grado de intimidad que logra establecer con sus sujetos mientras los filma en sus rutinas de diario, es el resultado de un largo y minucioso proceso de investigación y preparación. La compasión humana que sustenta sus películas, es evidente en cada cuadro de ellas. Trátese de estudiantes y profesores, trabajadores de museos, trabajadores y pacientes de una clínica psiquiátrica, gente sorda o granjeros, Philibert siempre respeta la dignidad de sus temas. A la vez, nos ofrece una mirada profundamente reveladora y sin pretensiones de las vidas de otras personas; de hecho, aunque investiga cuestiones filosóficas fundamentales -¿qué significa ser feliz, estar sano, solo o vivo?- siempre rescata el lado entretenido de la vida. Además, es extraordinariamente perceptivo hacia lo extraño, lo incongruente y lo inesperado; posee una habilidad impresionante para encontrar y mostrarnos la belleza en los lugares más inesperados. Es, en pocas palabras, un gran cineasta. Quien sea que tome en serio el cine contemporáneo no debe perderse de su trabajo. por Geoff Andrew



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