Festival Internacional de Cine en Morelia

FICM organiza taller de Periodismo Cinematográfico

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Thu, 04 Mar 2010 00:00:00 -0600

Dirigido a estudiantes de Comuncación y carreras afines, y a reporteros de Espectáculos y Cultura.

El objetivo del taller es sensibilzar a los participantes sobre la
importancia del ejercicio periodístico en el proceso cinematográfico.

TEMARIO

Día 1
Entender el fenómeno cinematográfico como un producto de la industria
cultural (¿Qué es la producción, distribución y exhibición?) y su
impacto en los medios de comunicación.

Recursos didácticos:
Proyección de la cinta Sexo, pudor y lágrimas
(Este filme dirigido por Antonio Serrano cambió las formas de
distribución y exhibición del cine nacional)

Día 2
Las posibilidades periodísticas del fenómeno cinematográfico
(Diferencias entre reseña, crítica o artículo de fondo); la entrevista
una trinchera fundamental para conocer más de cine.

Recursos didácticos:
Proyección de la cinta El callejón de los milagros dirigido por Jorge Fons.

Día 3
Festivales de cine, muestras y encuentros. (Cómo capitalizar la
información que se genera en los festivales de cine)

Recursos didácticos:
Revisión de catálogos y programas de festivales, con la idea de
organizar una agenda. La idea básica es sensibilizar a los
participantes del taller, que un encuentro fílmico es una oportunidad
de ver un cine diferente, pero también tener el acceso a
personalidades del cine que pueden resultar toda una experiencia
periodística.

Conclusiones

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Alejandro Cárdenas Ochoa. Egresado de la carrera de Periodismo de la
Facultad Estudios Superiores de Acatlán, UNAM. 20 años de ejercicio
periodístico en diferentes medios de comunicación, tanto como editor o
reportero de los periódicos El Universal, El Nacional, Ovaciones, El
Financiero, Agencia Notimex, El Sitio.com, revista Cine Premiere;
conductor y guionista del programa de TV Cinescape; conductor y
guionista del programa de radio Cinerama.

Actualmente es editor de la revista de cine Stage One México y
colaborador de las revistas Cine Premiere, Barrio y Hoja de Ruta.
Ha sido Profesor de asignaturas en la carrera de Periodismo en la
UNAM, en materias como Nota, Entrevista y Reportaje.

Se ha desempeñado como Jurado de los festivales internacionales de
cine de Huesca y Huelva en España.

Es Programador del Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA).

* Cupo limitado *

* Cuota de recuperación $100.00 *

El curso se llevará a cabo en la Sala de Usos Múltiples de las
oficinas del Festival Internacional de Cine de Morelia, ubicadas en:

    Melchor Ocampo 35
    Colonia Centro
    Morelia, Michoacán 58000

Para mayor información:
Teléfono: (443) 317-7801 y 02
Correo electrónico: Susana Juárez susajd@gmail.com
Nadia Irlanda Anaya nadiairlanda@gmail.com

Taller
Periodismo cinematográfico.
Cuando el cine se volvió nota

impartido por
Alejandro Cárdenas Ochoa

del lunes 22 al miércoles 24 de marzo de 2010

17:00 a 20:00 horas

www.moreliafilmfest.com

Hadewijch en el cine

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Thu, 04 Mar 2010 00:00:00 -0600

Hadewijch narra la historia de una joven novicia quien, aturdida por la fe ciega y extasiada, termina por ser expulsada del convento. Al salir rrecupera su nombre, Céline, y su vida anterior, la hija de un Ministro francés. Su apasionado amor a Dios, su rabia interior y su encuentro con Yassine y Nassir la conducen, entre el estado de gracia y la locura, por caminos peligrosos. Se trata de un relato del amor cegador de una joven por Cristo. Una historia sobre aquellos que se sienten prendados y alienados por lo Absoluto y una representación actual del deseo desesperado de amar y ser amado.

*Si deseas conocer más sobre este icónico director frances te invitamos a leer la entrevista realizada en el FICM 2009:

Bruno Dumont espera provocar una experiencia mística.

Alamar gana el Premio VPRO Tiger

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Sun, 21 Feb 2010 01:00:00 -0600

Alamar es una película que "toca profundamente sin llegar a ser demasiado sentimental". Esta cinta sobre un padre y un hijo que inician un viaje al mar para encontrarse con su viejo estilo de vida, es "verdadera y honesta a su propio tema, y muestra a la vez la riqueza y la tragedia de ser hijo de padres divorciados," describió el jurado.

Este año 15 directores, con sus óperas primas o segundas obras, concursaron por el premio VPRO Tiger que consiste en 15 mil euros El jurado de este año estuvo conformado por los realizadores Amat Escalante yUrszula Antoniak; la actriz Jeanne Balibar, el ex director del Festival de Cine de Singapore Philip Chea, y el actor, músico , guionista y activista de Uganda Okello Kelo Sam.

Revolución aplaudida enÂ Berlín

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Sat, 20 Feb 2010 00:30:00 -0600

Los títulos de las películas que conforman el largo son: La tienda de raya de Mariana Chenillo; La bienvenida de Fernando Eimbcke; El cura Nicolás Colgado de Amat Escalante; Lucio de Gael García Bernal; La 7th y Alvarado de Rodrigo García; Pacífico de Diego Luna; R-100 de Gerardo Naranjo; 30/30 de Rodrigo Plá; Éste es mi reino de Carlos Reygadas; Lindo y querido de Patricia Riggen

Revolución, que tuvo un buen recibimiento del público en la Berlinale, se estrenará el 20 de noviembre del 2010 a las 20:00 horas de forma simultánea en cine, video, televisión e Internet.

Alamar va a la Berlinale

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Sat, 20 Feb 2010 00:00:00 -0600

Generation es una sección dedicada a películas de temática infantil y juvenil que se subdivide en dos rubros, Generation Kplus y Generation 14 plus. Este año competirán en estas secciones paralelas más de 19 cintas donde destacan solo cuatro títulos latinos, Alamar de Pedro González Rubio, Os famosos e os duendes da morte de Esmir Filho, Brasil/Francia 2009, Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria, Colombia 2009 y Te extraño de Fabián Hofman, México/Argentina/Uruguay 2010.

La Berlinale, que cumple su aniversario número 60 y se llevará a cabo en la capital alemana del 11 al 21 de febrero de 2010, tendrá como presidente del jurado al cineasta Wim Wenders, autor de la icónica cinta Las alas del deseo.

Carlos CarreraÂ en Kinoki

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Tue, 16 Feb 2010 00:30:00 -0600

De igual forma el cortometraje La espera de Pablo Tamez, selección FICM 2009, competirá en la categoría de ficción en el festival Kinoki que tendrá como sedes alternas, el Film Club Café, Conejo Blanco, Escuela de escritores del a SOGEM, Faro Tláhuac, Centro Cultural BORDER, Foro Cultural MUJAM y el Cairo Cinema Café.

Kinoki proyectará también el largometraje mexicano La última y nos vamos, de Eva Sánchez López, proyectoque se dio a conocer en el FICM 2008.

Para más información consulta: http://www.festivalkinoki.com

Julián Hernández recibe homenaje

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Tue, 16 Feb 2010 00:00:00 -0600

El homenaje se llevará acabo a las 19:00 horas en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario con la proyección de la cinta El cielo dividido
a la que asistirán Julián Hernández y Roberto Fiesco.

HOMENAJE A JULIÁN HERNÁNDEZ Y ROBERTO FIESCO

En su quinta edición, el Festival Internacional de Cine Gay en la UNAM celebra la trayectoria de dos de los más destacados miembros de la nueva generación de cineastas mexicanos, cuyos nombres, en las últimas dos décadas, han integrado en numerosas ocasiones las filas de los más prestigiosos festivales alrededor del mundo. Ya sea a partir de una prolífica producción de cortometrajes, que no cesa aún, y que tomó por sorpresa a todos cuando el panorama del cine mexicano en los 90’s era francamente aterrador, y hasta los triunfos de los tres largometrajes dirigidos por Julián y producidos por Roberto, la de ellos es una trayectoria de excepción, ya sea por la belleza plástica de sus películas, el rigor de su trabajo formal, su constitución como una aportación fundamental a la escasa cultura cinematográfica gay de nuestro país, y sobre todo, por la fidelidad a una forma de trabajo y a un universo personal que está absolutamente alejado de cualquier concesión a la taquilla, la industria -¿cuál?- ó los convencionalismos.

El cine de Julián y Roberto está definido, entre otras cosas, por la honestidad y la valentía. No les importa ir a contracorriente de los modelos tradicionales, sí, pero lo más importante es que han tenido el coraje de desarrollar un imaginario homosexual que desafía a las mismas convenciones que los gays en este país se han autoimpuesto. No hay, en toda su obra, un solo personaje que atienda a los clichés que la propia comunidad gay festeja con frecuencia, y en este sentido habría que insistir en que la obra de estos dos autores es cualquier cosa menos complaciente.

Pero más allá de las etiquetas está el valor de una obra que ha contribuido al enriquecimiento de un lenguaje fílmico demasiado anquilosado. En el año 2000, cuando Julián abandonaba por primera vez el formato del corto con su mediometraje Hubo un tiempo en que los sueños dieron paso a largas noches de insomnio…, su participación en el London Lesbian and Gay Film Festival le valió el siguiente comentario de Rich Cline: “…cada cuadro está filmado con tanto cuidado y montado de tal manera que es prácticamente perfecto. Luz, sombras, audio y actuaciones se conjuntan –como en una película de Welles- para crear una atmósfera vívida, inquietante, melancólica y profundamente triste. Este es un asombroso filme experimental que devela en Hernández un prometedor talento. Solo habrá que esperar que sus futuros trabajos salgan fuera de México, y sobre todo que sean vistos en Europa.”

El deseo de Cline, afortunadamente, se hizo realidad, y durante la primera década de este nuevo siglo el cine de Hernández y Fiesco ha viajado con fortuna por todo el mundo. Dos Teddy Awards en el Festival de Berlín (apenas el segundo realizador que logra este doble privilegio después de Derek Jarman) lo confirman, aunque la lista de preseas es muy larga.

Mucho podría decirse, y se dirá, sobre la obra que hasta ahora nos han presentado estos dos brillantes egresados del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, pero cabe esperar aún más de ellos en el futuro.

Joaquín Rodríguez.

Consulte programación y horarios www.filmoteca.unam.mx

Tijuaneados anónimos: una lágrima, una sonrisa compite en Ambulante

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Sat, 13 Feb 2010 00:00:00 -0600

La cinta sigue la evolución de un grupo de personas que cada semana, se reúne en Tijuaneados Anónimos para compartir experiencias y detener el fenómeno social que los aqueja: lo Tijuaneado. Entre historias dolorosas, divertidas, absurdas tragedias y heroicas hazañas, los personajes reflexionan e imaginan cómo quieren que sea Tijuana y cómo quieren ser ellos mismos-,

Programa de proyecciones:

Sábado 13, Cinépolis Perisur, 22:20
Lunes 15, Cinépolis Universidad 16:00
Martes 16, Cinépolis Perisur 15:50
Miércoles 17, Cinépolis Diana 20:10
Jueves 18, Cinépolis Diana 20:20: Prepa 6 13:00, 17:00
Viernes 19, Cinépolis Diana 22:30
Sábado 20, Cinépolis Perisur 20:00; Faro de Oriente 15:00
Miércoles 24 Cinépolis Diana 22:30
Jueves 25 Cinépolis Diana 15:30

El informe Toledo en Ambulante

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 12 Feb 2010 00:30:00 -0600

El informe Toledo, cinta que gira entorno a una serie de quince grabados que Francisco Toledo realiza en torno al relato de Franz Kafka cuyo eje narrativo es un informe para la academia, compite en la sección oficial de Ambuante.

Programa de proyecciones:

Viernes 12, Cinépolis Diana 17:30 hrs.; Cine Lido 20:00 hrs.
Sábado 13, Cinépolis Perisur 19:50 hrs.; Corredor Regina 19:30 hrs.
Domingo 14, Cinépolis Diana 18:05 hrs.
Lunes 15, Cinépolis Diana 20:00hrs.; Cinépolis Diana 22:05 hrs.
Martes 16 Cinépolis Perisur 20:00 hrs.
Viernes 19 Cinépolis Perisur 18:20 hrs.
Martes 23 Universidad La Salle 18:30 hrs.
Jueves 25 Cinépolis Diana 20:30; Cinépolis Universidad 16:00; Centro Cultural José Martí 16:00 hrs.

Para más información visita www.ambulante.com.mx.

El General en Bi100 Ambulante

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 12 Feb 2010 00:15:00 -0600

El General, ganador del premio a Mejor Dirección de Documental en el Festival Internacional de Cine de Sundance, aborda el pasado y presente del general revolucionario Plutarco Elías Calles, quien asumió la presidencia de México en 1924 a partir de las grabaciones que encontró su bisnieta, Natalia Almada.

Programa de proyecciones:

Viernes 12, Sala José Revueltas, 19:00 hrs.
Sábado 13, Cinema Lido 20:00 hrs.
Martes 16, Sala José Revueltas 18:30 hrs.
Lunes 22. Cinépolis Diana 20:15 hrs.; UAM Xichimilco 13:00 hrs.

Para más información visita www.ambulante.com.mx

Cinco días sin Nora y NorteadoÂ multinominadas al Ariel

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 12 Feb 2010 00:00:00 -0600

Cinco días sin Nora competirá en las categorías de Mejor Película, Dirección, Actor (Fernando Luján) Coactuación masculina (Enrique Arreola), Coactuación femenina (Angelina Peláez y Verónica Langer), Guión original, Edición, Música Original, Maquillaje, Ópera Prima mientras que Norteado buscará los Arieles en las categorías de Mejor Película, Actor (Harold Torres), Coactuación femenina (Sonia Couoh), Guión original, Fotografía, Edición, Sonido, Diseño de Arte, Maquillaje, Ópera Prima.

Nortedo de Rigoberto Perezcano, selección FICM 2009

En la categoría de Mejor Largometraje Documental compiten El informe Toledo de Albino Alvarez y Flores en el desierto de José Álvarez, ambas ganadoras de Menciones en el FICM 2009, así como Rehje de Anaïs Huerta y Raúl Cuesta selección FICM 2009.

Los Batardos, de Amat Escalante, Mejor Largometraje FICM 2008, compite en las categorías de Efectos Visuales y Efectos especiales.

La canción de los niños muertos de David Pablos , Mejor cortometraje FICM 2008, buscará el Ariel en su categoría al igual que Los Trashumantes de Federico Ceccheti, selección FICM 2009. En el rubro de animación lo buscarán El armadillo fronterizo de Miguel Anaya Borja y Jaulas de Juan José Medina Dávalos, selección FICM 2009.

Cosas insignificantes de Andrea Martínez Crowther, compite en el rubro de Actriz (Paulina Gaytán). Espiral de Jorge Pérez Solano va por los galardones a Mejor Vestuario y Maquillaje mientras que Amor, dolor y viceversa de Alfonso Pineda Ulloa buscará el Ariel a Mejor Música original. Las tres cintas fueron selección oficial FICM 2008.

Conoce la lista completa de los nominados www.academiamexicanadecine.org.mx

Los Angeles Film School imparte un seminario en la Ciudad de México

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Thu, 11 Feb 2010 00:00:00 -0600

El seminario informativo, que incluye una sesión matutina y otra vespertina, será moderado por la estrella de televisión Cristina Pérez, quien es conocida por su trabajo en el programa ganador del Emmy de la cadena Fox: Cristina´s Court. También incluirá presentaciones de destacados profesores y graduados mexicanos de LA Film School.

Durante cada sesión, los asistentes recibirán información sobre carreras del entretenimiento y se familiarizarán con las oportunidades de educación que la escuela ofrece a estudiantes internacionales. Además podrán ver ejemplos de trabajos de graduados y tendrán la oportunidad de hacer preguntas sobre educación y entretenimiento a un panel de profesionales de la música en Latino América.

Los panelistas serán el cineasta mexicano Salvador Carrasco el ejecutivo
artístico (A&R) y de estrategias online de Warner Music México, Joaquín Fernández.

Carrasco es Director de Curso del programa de Dirección en Los Angeles Film School y su primer largometraje de Carrasco, La Otra Conquista, fue la película más taquillera en Mexico en el momento de su estreno.

Fernández, es graduado de Los Angeles Recording School, una de las escuelas de Los Angeles Film School, tquien ha trabajado con artistas, como El Tri, Ximena Sariñana, Motel, Maná y Café Tacvba entre muchos mas.

"Esta es una excelente oportunidad para obtener un mejor entendimiento de lo que se trata irte a estudiar cine, música, y videojuegos a Hollywood, la capital del entretenimiento del mundo" comentó Diana Deryc-Kessler, Directora General de LA Film School, quien también estará presente en el evento. "No sólo se familiarizarán con las oportunidades educativas que existen, sino que obtendrán opiniones y puntos de vista de profesionales activos en la industria sobre lo que es trabajar en el mundo del entretenimiento en México"

El seminario se llevará a cabo en el hotel Four Seasons en la Ciudad de México ubicado en Paseo de la Reforma #500. La primera sesión iniciará a las 10 de la mañana y la segunda a las 2 de la tarde.

Acerca de Los Angeles Film School
Los Angeles Film School es una universidad con un campus localizado en el corazón de Hollywood que incluye el edificio histórico de la discográfica RCA en Sunset Boulevard. Esta escuela privada que ofrece grados en educación superior y que se ha convertido rápidamente en en el centro académico líder para cineastas, ofrece programas en cine, animación, producción de videojuegos y producción de audio con un curriculum excepcional y en las instalaciones más modernas que existen.

Su campus comprende más de 76,200 metros cuadrados dedicados a diversos laboratorios, estudios y salas equipadas con lo último de la tecnología incluyendo marcas como Maya, Avid, ProTools y Digidesign sin competencia en Hollywood. Sus instalaciones de producción han sido usadas por artistas legendarios como Elvis Presley, The Rolling Stones, Henry Mancini y John Williams, quien grabó el score original de orquesta para la película La Guerra de las Galaxias (Star Wars): El Regreso del Jedi en el año de 1983.

Cabe señalar la adquisición de un nuevo set de filmación durante su última expansión, que es una casa victoriana en el foro principal de dos pisos con 1,000 metros cuadrados donde se utilizan técnicas clásicas de la industria, como son: pantalla verde, fondos pintados y un trans-light iluminado por la parte posterior. El campus también incluye el Teatro Ivar de 2,500 metros cuadrados, el cual ha sido anfitrión de importantes presentaciones incluyendo a Lord Buckley, The Grateful Dead y The Doors.

Su facultad de profesionales de la industria ha ganado créditos en un importante número de grandes producciones, video juegos y álbums. Los graduados también han sido reconocidos como ganadores en diversos festivales de cine alrededor del mundo y algunos de sus créditos incluyen premios GRAMMY, así como nominaciones. Finalmente, la revista estadounidense The Hollywood Reporter nombró a LAFS "Uno de los centros de aprendizaje privado mejores equipados en el país".

Para mayor información acerca de LAFS, porfavor visite www.lafilm.edu o llame +1 323 860 0789.

FICM presente en Ambulante

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Tue, 09 Feb 2010 00:00:00 -0600

De igual a forma El General de Natalia Almada, selección FICM 2009 participará en la sección Enfoque Bi100, sección que surge este año con el apoyo de la Comisión para las Celebraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución en la Ciudad de México.

La quinta edición de Ambulante tendrá como sede principal Cinépolis en 13 complejos a nivel nacional e incluirá también 100 sedes alternas como cinetecas, centros culturales, museos, universidades y plazas públicas en las ciudades participantes, así como en comunidades y ciudades cercanas.

Samuel Morales, Jefe de Programas de Comunicación y Educación de la Fundación/Colección Jumex; Enrique Márquez, Coordinador de la Comisión Bi100/ Bicentenario del Distrito Federal; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, Vicepresidente FICM; Marina Stavenhagen, Directora General IMCINE; Jimena Rodríguez Sánchez Meda, Gerente de Mercadotecnia de Exhibición de Cinépolis; Elena Fortes, Directora General Ambulante al igual que Pablo Cruz y Diego Luna, Fundadores de Ambulante, dieron a conocer hoy, en conferencia de prensa, la programación de la quinta edición de Ambulante en la que se exhibirán un total 67 documentales divididos en seis secciones: la Oficial, Dictator¹s Cut, Injerto, Sonidero, Enfoque: Bi100, y la Retrospectiva Gustav Deutsch.

La Sección Oficial está formada por trece documentales nacionales e internacionales recientes que se caracterizan por su creatividad e innovación. Entre ellos se encuentran La Bahía (The Cove) de Louie Psihoyos y Food Inc. de Robert Kenner, ambas nominadas para competir por el Oscar.

Sonidero está formada por cinco documentales que abordan la vida de distintas figuras del mundo de la música en México y otros países.

Dictator¹s Cut reúne una serie de polémicos documentales que tratan el tema de la censura, e incluye películas que han sido censuradas o bien, aquellas cuyo tema central gira alrededor de un hecho o un personaje controvertido. Entre ellos se encuentra Conejo a la Berlín de Bartek Konopka, que compite este año por el Oscar al mejor cortometraje documental.

Injerto, que se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación/Colección Jumex, consiste en ocho programas de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes realizados por artistas visuales y cineastas experimentales. En esta edición el tema será habitar.

Enfoque: Bi100 presentará una selección de documentales contemporáneos que provoquen una reflexión sobre el concepto de revolución desde distintas perspectivas (formal, histórica, estética, conceptual, etc.). El objetivo de este programa será fomentar el análisis crítico, el cuestionamiento, el diálogo y el rescate de los principios de la Revolución, arrojando una nueva luz sobre la evolución de nuestro entendimiento de nación a lo largo de la historia.

La Retrospectiva Gustav Deutsch que se presentará únicamente en la Ciudad de México está formado por una selección representativa del artista audiovisual austriaco, organizada con el apoyo de la Embajada de Austria en México y se presentará en la Cineteca Nacional.

Pablo Cruz, Enrique Márquez, Jimena Rodríguez, Elena Fortes,
Diego Luna, Marina Stavenhagen, Cuauhtémoc Cárdenas Batel,
Samuel Morales. Foto: Paulo Vidales/Imagen Latente.

Ambulante, Gira de documentales 2010, con el apoyo de la Fundación Ford, presentará Cine en Cambio, un programa de debates, mesas redondas y funciones especiales que tendrán como eje uno o varios de los documentales programados que toquen temas relacionados con medio ambiente, justicia social, pobreza y migración.

Entre las mesas redondas que se llevarán a cabo en la ciudad de México destacan Derechos de autor, propiedad intelectual y bienes públicos, el 12 de febrero a las 16:00 hrs. en Centro de Diseño, Cine y TV; El desarrollo de la industria de la alimentación y sus efectos sobre la salud, la economía y el medio ambiente, el 22 de febrero a las 17:00 hrs. en la Facultad de Ciencias de la UNAM; y Las revoluciones sociales en el cine: El caso sudafricano y sus paralelismos con México, el 23 de febrero a las 14:00 hrs. en la UAM Xochimilco.

Los invitados que estarán presentes en la Ciudad de México en diferentes eventos paralelos son: Abel García (Una cierta verdad), Albino Álvarez (El informe Toledo), Ben White (Lucha en Jerash), Brett Gaylor (RIP: El manifiesto de un remix), Bruno Varela (Río Copalita), Charlotte Ginsborg (La cura mimética), Edgardo Aragón (Efectos de familia), Egon Bunne (Videogramas de una revolución), Eileen Simpson (Lucha en Jerash), Elena Prado (Mi barrio), Elsa Reyes (La cuerda floja), Gustav Deutsch, José Luis Figueroa (Tijuaneados Anónimos), Mike Hoolboom (Mark), Natalia Almada (El General), Nuria Ibáñez (La cuerda floja), Paola Rodríguez (Tijuaneados Anónimos), Rob Lemkin (Enemigos del pueblo) así como Yoshua Okón (Masterbanführer).

En Toluca se llevará a cabo la mesa redonda El golpe de estado en Chile, el 16 de febrero a las 17:00 hrs. en el Edificio Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de México. Los invitados que estarán presentes en las ciudades de Metepec y Toluca son:?Abel García (Una cierta verdad),Egon Bunne (Videogramas de una revolución), Elsa Reyes (La cuerda floja) y Rob Lemkin (Enemigos del pueblo)

Este año, con el apoyo de Imcine, se llevará a cabo un taller de teoría y práctica de rodaje y post producción de documental impartido en diez módulos por Cine Fábrica de Redes. Dicho taller, cuyo? objetivo es capacitar a aquellos aficionados al documental, se impartirá en las ciudades de León (del 26 de febrero al 4 de marzo), Puebla (del 5 al 11 de marzo), Oaxaca (del 2 al 8 de abril) y Guadalajara (del 30 de abril al 6 de mayo).

Ambulante y la Fundación/Colección Jumex organizan el simposio Injerto 2010 Habitar las imágenes que estará compuesto por una serie de mesas redondas y charlas acerca de los ?temas abarcados por la selección Injerto de este año. La sede del simposio será el Centro Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, del 8 al 11 de marzo.

Calendario de Exhibición:

Ciudad de México : 12 al 25 de febrero
Metepec / Toluca: 12 al 19 de febrero
Cuernavaca: 19 al 25 de febrero
?León: 26 de febrero al 4 de marzo
Puebla: 5 al 11 de marzo?
Morelia: 12 al 18 de marzo
?San Cristóbal de las Casa: 19 al 25 de marzo
Costa Oaxaqueña (Puerto Escondido, Juchitán): 26 al 28 de marzo
Oaxaca: 2 al 8 de abril
Monterrey: 9 al 15 de abril
Tijuana: 16 al 22 de abril
Xalapa: 23 al 29 de abril
Guadalajara: 30 de abril al 6 de mayo

Consulta la programación completa en www.ambulante.com.mx

FICM organiza curso Iniciación ante la Cámara Cinematográfica

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Mon, 08 Feb 2010 00:00:00 -0600

En tres sesiones se impartirá un taller sobre la técnica actoral requerida frente a la cámara cinematográfica. El curso está dirigido a quienes tengan algún conocimiento de disciplina actoral que se quiera ampliar, o que se quiera adquirir desde un nivel de principiante.

TEMARIO

Día 1
•    Calentamiento
•    Teoría “El actor frente a la cámara, lo que necesita saber”
•    El cuerpo “I´m too sexy”

Día 2
•    Improvisación “La foto”
•    Improvisación “Film noir”
•    Referencia actorales

Día 3
•    Cine Méxicano
•    Improvisación “La puerta”
•    Primer acercamiento a un casting

Giovanna Zacarías. Actriz mexicana egresada del Foro Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules. Ha trabajado en producciones cinematográficas nacionales e internacionales bajo la dirección de Jaime Humberto Hermosillo, Mariano Barroso (España), Martin Campbell (EUA), Carlos Carrera, Javier Patrón Fox, Alejandro González Iñárritu, Alex Rivera, Julián Hernández, Gael García Bernal y Bigas Luna, entre otros reconocidos realizadores.

* Edad mínima 18 años *

* Cupo limitado a 20 participantes*

* Cuota de recuperación $100.00 *

El curso se llevará a cabo en la Sala de Usos Múltiples de las oficinas del Festival Internacional de Cine de Morelia, ubicadas en:

     Melchor Ocampo 35
     Colonia Centro
     Morelia, Michoacán 58000

Para mayor información:
      Teléfono: (443) 317-7801 y 02
      Correo electrónico: Susana Juárez susajd@gmail.com
                                      Nadia Irlanda Anaya nadiairlanda@gmail.com

Curso

Iniciación ante la cámara cinematográfica

impartido por Giovanna Zacarías

del martes 23 al jueves 25 de febrero de 2010

18:00 a 21:00 horas

Rigoberto PérezcanoÂ reconocido en Rotterdam

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 05 Feb 2010 01:00:00 -0600

Según el jurado, la película "tocó nuestras mentes y los corazones con su alta calidad visual, sus fabulosas actuaciones y su estremecedora historia sobre el peregrinaje de los inmigrantes ilegales que intentan llegar a Estados Unidos."

Revolución en Berlín

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 05 Feb 2010 00:15:00 -0600

El largometraje, que tendrá una duración de 100 minutos, tiene como premisa, según explicó Pablo Cruz, director de Canana, casa productora que junto con IMCINE y Tequila Tres Generaciones apoyaron este proyecto fue: "¿qué es para ti la Revolución Mexicana y que significa hoy?"

Cruz afirmó que la cinta será proyectada en en Berlín un cine llamado Carl Marx en Alemania del Este: "no creo que haya un mejor lugar para mostrarlo."

Durante la conferencia de prensa que se realizó en el Foro 2 de los Estudios Churubusco Azteca Marina Stavenhagen, directora del IMCINE comentó "las películas OMNIBUS o ensambles son muy interesantes, permiten un coro de miradas hacia las cosas. En el IMCINE nos parece que intervienen muchos factores y esta es una maravillosa sorpresa y reto ya que una cosa es hacer cortos o largos y otra un conjunto armonioso es un experimento novedoso."

Los títulos de las películas que conforman el largo son: La tienda de raya de Mariana Chenillo; La bienvenida de Fernando Eimbcke; El cura Nicolás Colgado de Amat Escalante; Lucio de Gael García Bernal; La 7th y Alvarado de Rodrigo García; Pacífico de Diego Luna; R-100 de Gerardo Naranjo; 30/30 de Rodrigo Plá; Éste es mi reino de Carlos Reygadas; Lindo y querido de Patricia Riggen

Revolución se estrenará el 20 de noviembre del 2010 a las 20:00 horas de forma simultánea en cine, video, televisión e Internet "lo importante es que todo mundo lo vea, la tendremos en en Video on Demand de Cablevisión y se llamará el D-day".

Stavenhagen comentó que el IMCINE aportó un total de 13 millones de pesos de los 30 millones que costó el proyecto.

Amat Escalante gana el premio Sundance/NHK

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 29 Jan 2010 00:00:00 -0600

Escalante obtuvo su primer reconocimiento internacional por el cortometraje Amarrados, que fue presentado en el Festival de Cine de Rotterdam. Su primer largometraje, Sangre, exhibido en el marco del FICM 2005, fue presentado en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, donde recibió el premio de la Federación de Críticos Internacionales (Fipresci).

Heli es el nombre del personaje a través del cual Escalante penetra en el ambiente de un pueblo mexicano y lo confronta tanto a los problemas que siguen existiendo en la sociedad como la corrupción, la mafia y la prostitución, así como al hervor de sus sentimientos y emociones, mientras busca a su padre, misteriosamente desaparecido. El guión fue alabado por el jurado del premio Sundance/NHK, y fue tomado como referente de un proyecto ambicioso y potente.

El Instituto Sundance, fundado por el actor, director y productor Robert Redford es reconocido internacionalmente por su programa de desarrollo artístico dirigido a directores, guionistas, productores y dramaturgos. El premio Sundance/NHK, pretende distinguir y apoyar a los talentos emergentes; los realizadores compiten en cuatro categorías: películas de Estados Unidos, América Latina, Europa y Japón. Los cuatro cineastas premiados podrán realizar y difundir su cinta gracias al apoyo del Instituto Sundance y del canal de televisión japonés NHK.

Escalante, quien participa en Revolución, proyecto mexicano con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana forma parte del jurado de la competencia oficial del prestigioso Festival de Cine de Rotterdam, que se realiza del 27 de enero al 7 de febrero.

Los herederos mañana en la UNAM

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Wed, 20 Jan 2010 00:00:00 -0600

Los herederos tuvo su primera exhibición en el marco del FICM 2008 y documenta la realidad de los niños que deben trabajar en el campo mexicano a partir de una mirada que se convierte poco a poco en la narradora y el testigo de las duras jornadas laborales de los niños de los estados de Puebla, Oaxaca, Sonora y Veracruz.

FICM organiza curso Alfred Hitchcock: Genio de la perversión fílmica

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Fri, 15 Jan 2010 00:00:00 -0600

En tres sesiones se revisará someramente la obra fílmica de uno de los más grandes e indiscutibles maestros de la historia del cine: Alfred Hitchcock. Desde sus inicios en la industria del cine silente británico y hasta sus últimos filmes Hollywoodenses en la década de los 70.

En estas tres sesiones se pretende develar algunas claves de la obra de Hitchcock, autor definitivo reconocido como tal sólo hasta la irrupción de la Nueva Ola Francesa, y excelso contador de historias cuya inteligencia y talento le permitieron explorar, como pocos lo han hecho, los territorios más ocultos de la psique humana.
Se descubrirá en qué medida revolucionó y perfeccionó el lenguaje cinematográfico, y cómo logró ahondar en temáticas vedadas por la gran industria de Hollywood recurriendo a ingeniosas artimañas que le permitieron burlar a la censura de su época.

Tres días de crimen, obsesión sexual y placeres ocultos. Todo un festín de perversión al estilo Hitchcock.

Temario:

Día 1

Infancia y adolescencia: el marginado frustrado y rencoroso.
Su entrada a la industria fílmica británica.
Sus primeros filmes silentes.
Cine sonoro y su etapa inglesa: la construcción de un imaginario del crimen.
La llamada de Hollywood.

Día 2

Alfred y David O. Selznick: un matrimonio mal avenido.
Censura: el código Hays y las artimañas de Hitchcock para burlarlo.
Las constantes: asesinatos sin castigo, crímenes perfectos, homosexualidad latente, obsesión por las rubias, misoginia, el placer de la perversión (sexual, sobre todo), la irreversible corrupción del espíritu, y los cameos.
Catolicismo: la pasión de Cristo representada en todos y cada uno de sus filmes.
Los 50: Su matrimonio con la Universal, una unión definitiva y liberadora.

Día 3

Las innovaciones de los últimos años: Los pájaros, Psicosis, Frenesí.
Psicosis de Hitchcock y La aventura de Antonioni: almas gemelas.
La influencia: Truffaut, De Palma, Spielberg, y todos los demás.
La influencia de Hitchcock en México, y La sospechosa de Alberto Gout (1955), la gran película Hithcockiana de nuestro país.

* Cuota de recuperación $100.00 *
* Cupo limitado *

El curso se llevará a cabo en la Sala de Usos Múltiples de las oficinas del Festival Internacional de Cine de Morelia, ubicadas en: Melchor Ocampo 35 Colonia Centro Morelia, Michoacán 58000

Para mayor información: Teléfono: (443) 317-7801 y 02 Correo electrónico: Susana Juárez susajd@gmail.com

Nadia Irlanda Anaya nadiairlanda@gmail.com

Curso
Alfred Hitchcock: Genio de la perversión fílmica

impartido por Joaquín Rodríguez

En tres sesiones: Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de enero de 2010
Jueves y viernes 18:00 a 21:00 horas
Sábado de 12:00 a 14:30 horas

www.moreliafilmfest.com

La nueva ola mexicana y la teoría cinematográfica: entrevista con James Ramey

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Wed, 30 Dec 2009 00:00:00 -0600

El congreso, convocado por SEPANCINE (Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico) en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Cuerpo Académico Expresión y Representación, del Departamento de Humanidades de la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana), Unidad Cuajimalpa, ofreció un espacio sin precedentes en el país para el diálogo académico sobre teoría y análisis cinematográfico en el que participaron más de 120 investigadores provenientes de 12 países: Argentina, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Filipinas, Holanda, India, Inglaterra, México, Nigeria y Suiza. Entre las 32 mesas de trabajo que se llevaron a cabo se abordaron los temas Cine Mexicano, Cine Documental, Teoría del Cine, Adaptación, Identidades Culturales, Cine Queer, Shakespeare, Hitchcock y las Vanguardias Cinematográficas.

Ramey explicó los orígenes, objetivos y alcances del congreso así como las nuevas opciones para el estudio de la teoría cinematográfica en México. A continuación les presentamos las ligas del blog para que puedan consultarlo:

http://www.ithaca.edu/fleff10/blogs/open_spaces/mexico_and_film_theory:_interview_with_james_ramey/ (parte 1)

http://www.ithaca.edu/fleff10/blogs/open_spaces/
(sigue el scroll para leer las partes 4,3,2)

Alamar, selección oficial en Rotterdam

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Mon, 14 Dec 2009 11:30:00 -0600

La cinta competirá por el VPRO Tiger Award, (Premio Tigre) dentro de la sección Bright Future, categoría dedicada a óperas primas y segundas obras. El VPRO Tiger Award consta de 15.000 euros para el director ganador, así como la adquisición de los derechos televisivos para Holanda por parte de una de las televisoras más importantes en dicho país.

Alamar tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Norteado, obtiene Estrella de Oro en Marrakech

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Mon, 14 Dec 2009 00:15:00 -0600

La Estrella de Oro fue entregada de manos del cineasta iraní Abbas Kiarostami, presidente del jurado que estuvo compuesto por distinguidas personalidades del Séptimo Arte como Mike Figgis, Marisa Paredes, Pablo Trapero y Fanny Ardant.

Desde Marrakech, donde recibieron el premio Rigoberto Perezcano y el actor Harold Torres, ambos celebraron la recepción que ha tenido el público Marroquí para Norteado. "Es un privilegio poder compartir nuestra película y nuestro humor con el público de Marruecos, es sublime ver cómo se conecta nuestro humor con el de ellos" mencionó Pérezcano tras recibir el reconocimiento.

"Creo que el hecho de que sea una cinta con diálogos muy precisos y justos, hace que la gente en otras latitudes no se maree o aburra como sucede con la verborrea de muchas otras pelis" acotó Harold Torres.

Norteado se estrenó casi simultáneamente en los festivales de Toronto y de San Sebastián -donde cosechó los tres premios de la Sección Cine en Construcción de la edición del 2008-. Hasta la fecha ha obtenido distintos galardones como el de Mejor Director en el 50 Festival de Thessalónica de manos de Theo Angelopolous; la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine del Medio Oriente (Abu Dhabi), en el que también recibió el de Mejor Actriz concedido Ex-Aequo a Sonia Couoh y Alicia Laguna. De igual forma cuenta con el de Mejor Actor para Harold Torres, otorgado por el Festival de Cine de Bratislava, donde la cinta también obtuvo la Mención Especial del Jurado a Mejor Película y el Premio FIPRESCI.

Perezcano, Mejor director en Tesalónica

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Mon, 23 Nov 2009 00:15:00 -0600

Rigoberto Perezcano recibió el reconocimiento de manos de un jurado precedido por el director Theo Angelopoulos- galardonado con la Palma de Oro de Cannes por La mirada de Ulises- y en el que también participó el mexicano Eugenio Caballero, ganador del Oscar por El Laberinto del Fauno-.

Desde Tesalónica, Rigoberto Perezcano acompañado por Harold Torres, dijo "es un verdadero privilegio que cineastas de la talla de Angelopoulos y Caballero -de quienes admiro por entero su obra- reconozcan Norteado, una película honesta, sencilla, filmada con mucho esfuerzo y con el corazón". Torres agradeció la oportunidad de haber filmado su primer papel protagónico en una cinta que lleva ya una estela de éxitos y celebró la estupenda química que se dió entre los actores bajo la dirección de Perezcano. "Fue un gran trabajo en equipo que permitió que los actores y actrices pudiéramos extraer lo mejor de nosotros para vaciarlo por entero en la película", comentó el actor egresado del Centro Universitario Teatral de la UNAM quien ha participado en cintas como Rudo y Cursi de Carlos Cuarón y Rabioso Sol, rabioso cielo de Julián Hernández.

Norteado es parte de la programación de la 51 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca y se estrenará en salas comerciales de México y España durante el primer trimestre del 2010 bajo el sello de :ND Mantarraya. La película ha recibido reconocimienntos de la Industria, de TVE y de Casa de América en el festival de Cine de San Sebastián así como el Premio a Mejor Actriz y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Abu Dhabi.

6a Muestra WIF busca voluntarios

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Mon, 23 Nov 2009 00:00:00 -0600

La Muestra iniciaciará el miercoles 2 de diciembre a las 12 del dia y terminará el sabado 5 de diciembre con la última proyección. Se realizarán mas de 20 funciones a lo largo de esos cuatro días, lo que sumará un total de seis exhibiciones diarias. Las funciones serán a las.4:30pm, 6:30pm y 8:30pm en dos salas de la Cineteca Nacional.

Interesados favor de escribirle a Tere Mendiola quien coordinará todo lo relacionado con voluntarios a mquiroz@servidor.unam.mx

AMACC abre convocatoria para el Ariel 2010

info@moreliafilmfest.com (Administrador) — Thu, 12 Nov 2009 00:00:00 -0600

El Ariel es un premio que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas instituyó, desde su fundación, para reconocer públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores todos de las películas mexicanas.

La Entrega del Ariel se realiza anualmente para reconocer a lo mejor del cine mexicano. Este reconocimiento tiene por objeto estimular y acrecentar la excelencia de nuestro cine, favorecer el crecimiento de la industria y propiciar el encuentro y el fortalecimiento de la comunidad cinematográfica nacional.

En la 52 Entrega del Ariel 2010, la Academia reconocerá a lo mejor de la producción fílmica nacional, exhibida durante 2009, en dos categorías principales, Ariel de Oro y Ariel de Plata a la Mejor Direccion, Actriz. Actor, Coactuación Femenina, Coactuación Masculina, Guión original, Guión adaptado, Fotografía, Edición, Música original, Sonido, Diseño de arte, Vestuario, Maquillaje, Efectos visuales, Efectos especiales, Ópera prima, Largometraje documental, Largometraje de animación, Cortometraje de ficción, Cortometraje Documental, Cortometraje Animación y Película Iberoamericana.

En la categoría de Largometraje Ficción podrán participar las películas mexicanas que hayan sido estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2009, en sala cinematográfica de territorio nacional y que tengan cuando menos siete días de exhibición comercial.

En las categorías de Largometraje Documental y de Largometraje Animación podrán participar las películas mexicanas aún cuando no hayan sido exhibidas comercialmente. En estas categorías las inscripciones se efectuarán del 17 al 26 de noviembre de 2009.

En las categorías de cortometraje podrán participar las películas mexicanas que tengan una duración máxima de 59 minutos. En estas categorías las inscripciones se efectuarán del 17 al 19 de noviembre de 2009. La inscripción de cortometrajes ficción que no hayan sido realizados en 35mm será sometida a consideración de la Academia.

En la categoría de película Iberoamericana podrán participar las películas de largometraje cuyos diálogos estén predominantemente en alguna de las lenguas de su país, que hayan sido exhibidas comercialmente preferentemente en 35mm, entre el 1 de octubre de 2008 y el 30 de septiembre de 2009, cuando menos siete días consecutivos en sala cinematográfica de su territorio nacional y sean elegidas para representar a su país por: la academia homóloga, el Instituto Nacional de Cinematografía, una organización, comité o jurado de cineastas nacionales. En esta categoría las inscripciones de efectuarán del 17 al 30 de noviembre del 2009.

Si desea conocer la convocatoria completa consulte www.ariel.org.mx.

Norteado gana premios en Abu Dhabi

info@moreliafilmfest.com (Clara SÃ¡nchez) — Tue, 27 Oct 2009 00:00:00 -0500

El jurado, presidido por el reconocido director iraní Abbas Kiarostami otorgó una Mención Especial a la película que tuvo su estreno internacional en el festival de cine de San Sebastián.

Norteado, cinta que participara en los festivales de Chicago, Los Ángeles, Tesalónica y Bratislava, se estrenará en la ciudad de México en la Muestra Internacional de Cine que organiza la Cineteca Nacional a finales del mes de noviembre.

â��Morelia es un espacio para generar amistades.â�� Anamaría Marinca

info@moreliafilmfest.com (Clara SÃ¡nchez) — Sat, 24 Oct 2009 00:00:00 -0500

Marinca es egresada de la Universidad de Artes Finas, Música y Teatro George Enescu de Iasi en la que posteriormente impartió clases. En esta, su tercera visita a Morelia, asistió a distintas funciones de cine rumano, mexicano e internacional.

A sus 31 años, la actriz de mirada expresiva y sonrisa cándida manifestó su gusto por asistir al festival “lo he disfrutado mucho, he visto películas maravillosas me encantó Presunto Culpable (ganadora del Mejor Largometraje Documental) y Hadewijch de Bruno Dumont; también vi muchos documentales rumanos que no había tenido la oportunidad de ver. Agregó que encuentra muchas similitudes entre México y Rumanía.

Para Marinca, reconocida como estrella del cine europeo por la European Film Promotion Board, México y Rumanía tienen parecido: "hay muchas cosas similares, como nuestra ropa típica, los patrones de las flores que la decoran, incluso los mismos colores; también la forma en la que exteriorizamos nuestras emociones. Pensaba que nuestras películas eran demasiado rumanas, que nuestros chistes eran muy locales pero el público mexicano lo entiende perfectamente. Boogie, la película con la que vine, es una historia de una pareja que está en los 30 tratando de ser adultos responsables, una problemática universal pero, por la forma como está contada, muy rumana; pensaba que la gente no iba a vibrar con ella y tuvimos una reacción muy positiva: la gente se mostró muy curiosa sobre la Rumanía de hoy y nuestra realidad social. Cuando vi el documental Presunto Culpable reconocí que tenemos problemas muy parecidos, creo que estamos unidos desde el origen de nuestros idiomas, ya que ambos provienen de las lenguas romanas.”

Anamaría Marinca.
Foto: Paulo Vidales/Imagen Latente

Durante la proyección de la película Boogie, que abrió el ciclo de cine rumano en Morelia , estuvieron presentes la actriz y Manuela Vulpe, Embajadora de Rumanía en México, quien comentó: "los actores y los deportistas siempre son los mejores embajadores de su país, con Ana María siento una gran competencia, (entre risas) creo que ella hace mejor este trabajo."

Ganadora del premio a Mejor Actriz del año en el 2000 en el Young Actor Gala de Mangalia, Marinca considera que Morelia es “uno de los pocos festivales en los que uno puede sentarse a platicar con otros invitados no para hacer relaciones laborales sino para construir amistades.”

La actriz, quien fue jurado en el festival de Sarajevo donde premiaron a la película Rudo y Cursi de Carlos Cuarón, cree que el cine mexicano está pasando por un momento muy emocionante: “Desde hace años admiro a González Iñárritu y a Carlos Reygadas. No conozco mucho porque no es fácil ver cine mexicano en Rumanía. La distribución es muy difícil, incluso la del mismo cine rumano, estamos invadidos por los block busters. A veces aunque una película haya ganado premios muy importantes no se exhibe en Rumanía.”

Ana María desea trabajar en otro “gran proyecto” para regresar a Morelia: “nos sentimos muy honrados de estar aquí, nos encantaría mantener esta vecindad que se ha logrado entre ambos países, quizá podamos tener también más películas mexicanas que viajen a Rumanía,” concluyó.

Disfruta del Ciclo de Cine Rumano en la Cineteca Nacional del 23 de octubre al 5 de noviembre, consulta programación y horarios.

Cine Rumano en la Cineteca Nacional

info@moreliafilmfest.com (Clara SÃ¡nchez) — Mon, 19 Oct 2009 00:00:00 -0500

Rumanía es el primer país invitado del Festival Internacional de Cine de Morelia gracias a la propuesta de Mungiu, quien exhibió su aclamada cinta en el FICM 2007 y fungió como jurado en la sexta edición del festival.

La muestra incluye los largometrajes La independencia de Rumanía de Grigore Brezeanu y Aristide Demetriade; Reconstrucción de Lucian, Pintilie; Don´t Lean Out the Window de Nae Caranfil; Stuff and Dough y La muerte del señor Lazarescu ambas de Cristi Puiu; California Dreamin´ de Cristian Nemescu; El papel será azul de Radu Muntean y 12:08 al Este de Bucarest de Corneliu Porumboiu.

De igual forma se mostrarán los documentales Los niños del decreto de Florin Iepan, El puente de las flores de Thomas Ciulei, El gran robo del banco comunista de Alexandru Solomon así como un programa de cortometrajes que incluye los títulos Humanitarian Acid de Hanno Höfer, Traffic de Catalin Mitulescu, Canton A Lineman' s Cabiny de Constantine Popescu y Networking Friday de Melissa de Raaf y Razvan Radulescu.

Consulta horarios y fichas técnicas.

Vaho confronta a los espectadores

info@moreliafilmfest.com (Clara SÃ¡nchez) — Sun, 18 Oct 2009 00:00:00 -0500

Vaho narra la historia de tres jóvenes, Andrés, José y Felipe, que viven en Iztapalapa y comienzan a enfrentar la vida. El linchamiento de un hombre, ocurrido durante su infancia, es un recuerdo que al mismo tiempo los une y lo separa. La cinta refleja los distintos mundos que conviven en esa zona de la ciudad, vista principalmente desde una perspectiva masculina, en la que se entretejen problemas sociales, políticos e incluso religiosos.

Al término de la proyección el cineasta y el elenco recibieron agradecimientos, elogios y un par de críticas por este trabajo que exhibe a uno de los sectores más vulnerables de la ciudad de México.

Gerber, al ser cuestionado sobre el mensaje de su película, respondió “no tiene un mensaje ni una moraleja, su intención era mostrar un conjunto de historias, cada una tiene su desarrollo y sus distintas piezas, son personajes verosímiles, que quieren cosas muy sencillas pero que se equivocan. Trate de hacer un retrato realista de una zona de la ciudad que en general no retrata el cine mexicano o la retrata de otra manera.”

En cuanto al hecho de que ninguno de los tres personajes cuenta con sus dos progenitores comentó: “tiene que ver con la familia moderna que no es la unidad clásica mamá, papá e hijo, sino que están condicionadas a otro tipo de circunstancias y de procesos, esa es una parte de las desventajas que tienen frente a sus circunstancias, no pertenecen a un núcleo familiar bien estructurado, los acideros que les dan identidad tanto familiar como educativa y de barrios estan quebrados.”

Sobre Iztapalapa…
El público mostró mucha curiosidad sobre la forma como los actores jóvenes percibieron Iztapalapa e incluso sobre la forma como el director había tenido contacto con el entorno para poderlo reflejar.

“No conocía Iztapalapa y me di cuenta como es,” dijo Vania Yael Santiago, quien dio vida a Abigail. Joel Figueroa, intérprete de José, comentó “ estuvimos filmando varias horas ahí, es como un pequeño pueblito con sus cosas buenas y malas.” Luis Manuel Ontiveros, cuyo personaje fue Andrés, agregó: “ Yo opino igual que Joel, si se ve peligroso pero tamién había gente humilde que nos apoyaba. Había algunas personas que se querían meter a cuadro cuando estabamos filmando.” Finalmente Oscar de Levi, que encarnó a Felipe, se robó los aplausos cuando afirmó: “en algunas casas nos tocó todo tipo de gente, unos drogándose, otros gritando mientras grabababamos pero, pues, es Iztapalapa.”

Gerber contó que empezó a escribir el guión cuando estaba editando un documental en la UAM Iztapalapa “mientras utilizaba el transporte público surgieron ideas, se me detonó el interés por la zona, leí muchas cosas, fuí a la representación (de la Pasión de Cristo) en Iztapalapa para tomar unas fotos. En el proceso de preproducción hicimos caminatas por la zona tratando de reconocer lugares, buscando locaciones y encontrar la forma como se convive en la zona.”

Frente a la crítica…
Un espectador le comentó al realizador que si no le preocupaba que el público extranjero viera esta realidad tan cruda y vergonzosa a lo que respondió “cerrar los ojos a la realidad es lo peor que podemos hacer. Lo que menos nos debe preocupar es lo que piense la gente que vive en otros países; lo más imoprtante es la opinión que tenemos de nosotros mismos, de cómo funcionamos, de las graves deficiencias que tenemos. Un poco la idea del título nos remitía a ese vaho que nos ciega a los hombres, es el mismo que nos ciega al enfretarnos y al tratar de reconocer en el otro una parte de nosotros mismos. Este es un país y una ciudad que vive con una cantidad de prejuicios vergonzosos y la única forma de empezar a eliminarlos es mostrando las cosas.”

Cortometrajistas ganadores del 7º FICMÂ platican con el público

info@moreliafilmfest.com (Clara SÃ¡nchez) — Sat, 17 Oct 2009 00:00:00 -0500

Daniela Michel, directora del FICM comentó que la sede de la Cineteca Nacional, como extensión del festival en la ciudad de México, es una tradición "porque el Festival de Cine de Morelia nació justo aquí hace 15 años con las Jornadas de Cortometrajes Mexicanos y para nosotros es un lugar muy importante sobretodo para mostrar los cortometraje ganadores."

Después de recibir aplausos y elogios por sus trabajos, los cortometrajistas comentaron con el público sus trabajos al término de la proyección en la que se incluyó también el corto ¿Y el agua? de Dominique Jonard, Mejor Cortometraje de Animación.

Sobre los cortos…
Veronique, quien presentó a la joven actriz Fernanda Banquelles, abordó en su corto la relación entre una mujer que no desea vivir y una niña enferma que lucha por vencer la enfermedad. La cineasta explicó que su interés era hablar de la muerte "es un tema del que tenemos que hablar, vivimos con ella todos los días, pero para hablar de la muerte es necesario hablar de la vida."

La realizadora aclaró que Banquelles es su prima: "la elegí porque no encontraba una actriz que quisiera raparse y ella me dijo –quiero hace cosas importantes en la vida y ahorita lo más importante es el corto de mi prima- y se rapó. Arcelia (Ramírez) estaba muy sorprendida de lo buena actriz que es Fernanda".

Ortíz compartió que Nebraska, ficción que retoma el tema de la migración de los habitantes del estado de Michoacán hacia Estados Unidos, refleja "la desesperanza que se percibe en el país. La idea nació de atestiguar como varios pueblos de Michoacán se quedan sin hombres. Al principio no tenía una historia sino un personaje que observaba su pueblo y que no había podido cruzar la frontera física ni la de su orgullo".

González aclaró que el título de su corto, en el que aborda la desaparición de Pavel Rodríguez, estudiante de Filosofía y activista político, lo retomó de un escrito del mismo Pavel "mi intención era dar una ofrenda a varios estudiantes que han dado su vida de distintas formas y en lo personal también una ofrenda a la muerte de Verónica (ex novia del director). En cuanto a la realización fue difícil encontrar a los padres de Pavel, también fue complicado conseguir la entrevista con Bernardo Bátiz (Ex Procurador de Justicia del DF) porque había un poco de escepticismo de su parte."

El documentalista recibió un halago por la valentía de haber abordado este tema "de nos ser por ti quizá muchos de nosotros no conoceríamos a este joven y éstas historias que siempre están borradas."

Sobre los premios…
Al ser cuestionados sobre las razones que ellos creían que los jueces habían considerado para seleccionar sus cortos, los realizadores dijeron desconocerlas por lo que Daniela Michel aclaró "este año recibimos 25 por ciento más películas que el año pasado, en total fueron 800 trabajos de los que seleccionamos 77, menos del 10 por ciento. Hacemos una selección muy profunda, buscamos antes que nada la calidad y hacemos un balance equilibrado de la forma en la que se representa la diversidad del país, es decir trabajos de CUEC, CCC, independientes, rurales, urbanos, tema gay, tema no gay, drama, comedia, todo. Contamos con un jurado internacional, para evitar que se piense que se eligió a alguien porque es amigo, primo o conocido de alguien más. Los jurados son gente que además en sus países de origen trabajan en pro del cortometraje, documental y largometraje mexicano y siempre hacen una magnífica elección."

Finalmente Michel invitó al público a que "confíen, apoyen y celebren el trabajo de los jóvenes cineastas mexicanos."

El programa de cortometrajes ganadores del 7º FICM se exhibirá hoy a las 20:30 y el domingo 18 de octubre a las 16: 30 en la sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario. Winners of 7th FICM Short Film Section Talk with the Public