Festival Internacional de Cine en Morelia

Se inaugura la edición número 65 de Cannes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 16 May 2012 00:00:00 -0500

El Festival de Cannes se encuentra íntimamente ligado a su extensa trayectoria, pero al mismo tiempo se mantiene alerta a la novedad y la originalidad. Con el paso de los años ha conservado sus valores esenciales, descritos en el sitio oficial como “la cinefilia, el descubrimiento de nuevos talentos y la acogida de los profesionales y de los periodistas que acuden de todas partes del mundo para contribuir al nacimiento y a la difusión de las películas.” Este año no será la excepción, del 16 al 27 de mayo la comunidad cinematográfica internacional se reunirá en la riviera francesa una vez más para compartir experiencias, consolidar carreras y celebrar el séptimo arte.Puedes encontrar información más detallada sobre Cannes 2012 en los siguientes artículos: Director brasileño presidirá el jurado de la Caméra d’or El jurado que entregará la Palma de Oro La presencia mexicana en el Festival de Cannes 2012 Anuncian Selección Oficial de Cannes 2012 Los cortometrajes que competirán en Cannes Tim Roth preside el jurado de Un Certain Regard Jean-Pierre Dardenne presidirá un jurado en Cannes Las películas que han inaugurado Cannes Los pósters de Cannes a través de los años Te mantendremos al tanto de más noticias sobre el festival. Mientras tanto, considerando la declaración de Henri Cartier-Bresson, “una fotografía puede fijar la eternidad en un instante”, hemos decidido que la mejor manera de capturar el espíritu de Cannes es a través de sus imágenes. A continuación te presentamos una colección de fotografías que cubren desde los inicios del festival hasta la edición del año pasado:

FICM lamenta la muerte de Carlos Fuentes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 15 May 2012 17:00:00 -0500

A lo largo de su carrera, Carlos Fuentes publicó más de 60 obras, incluyendo novelas, cuentos cortos, ensayos y guiones. Nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928, de padres mexicanos, pasó su infancia en varias capitales latinoamericanas debido al puesto diplomático de su padre. Comenzó su vida escolar en Washington D.C. y fue aficionado a la escritura desde pequeño. Después de cursar la carrera de leyes y trabajar como periodista, publicó su primera colección de cuentos cortos Los días enmascarados en 1954, y cuatro años después, su primera novela: La región más transparente. En ésta, describe la vida en la Ciudad de México en los años 40 y 50. Su uso expresivo y coloquial del lenguaje captó la atención de los críticos, y su segunda novela, La muerte de Artemio Cruz, le brindó reconocimiento como uno de los escritores más prometedores de América Latina.Al igual que otros autores latinoamericanos de la época, Fuentes combinó su trabajo literario con una carrera diplomática. Pasó la década de los 60 viviendo en Europa, especialmente en París, donde conoció a Octavio Paz, Alejo Carpentier y Julio Cortázar, escritores fundamentales del llamado “boom” latinoamericano.Fue también a principios de los 60 que Fuentes se involucró por primera vez con el cine mexicano. Se casó con la actriz Rita Macedo en 1959 y durante la siguiente década escribió varios guiones cinematográficos. En 1985, su novela Gringo viejo se convirtió en el primer libro mexicano en la lista de “bestsellers” del New York Times y fue adaptada al cine en Old Gringo (1989), con Gregory Peck y Jane Fonda. Además de crear valiosas obras de ficción, como Las buenas conciencias (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975) y La silla del águila (2003), entre muchas otras, Fuentes fue un brillante ensayista político. Manifestó su espíritu crítico en una multitud de textos a lo largo de su carrera, brindándonos un ingenioso panorama de la política mexicana e internacional. Recibió, entre otros, el premio Rómulo Gallegos en 1977, el premio Alfonso Reyes en 1979, el premio Miguel Cervantes en 1987, el premio Príncipe de Asturias en 1994 y la Gran Cruz de la Órden de Isabel la Católica en 2009. Además, fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en 2001 y recibió doctorados honorarios en instituciones como Warwick, Harvard, Cambridge y la Universidad de California.Recientemente, el periódico Excélsior publicó varias frases para recordar a Carlos Fuentes. Entre ellas destaca: “Sólo dañamos a los demás cuando somos incapaces de imaginarlos”. Y es que a lo largo de su carrera, Fuentes se dedicó a imaginar a los demás, explorando distintos puntos de vista y viviendo, aunque fuera por un momento, a través de sus personajes; mezclando la realidad y la ficción como un Quijote (mejor dicho, como un Cervantes) del México contemporáneo. El FICM lamenta la sensible pérdida de Carlos Fuentes, uno de los exponentes más importantes de la narrativa mexicana del siglo XX. Revisitar su obra se vuelve, en estos tiempos difíciles, una tarea esencial para entender mejor nuestro país. 15 de mayo de 2012.

Los trabajos ganadores de la Sección Michoacana

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 15 May 2012 00:00:00 -0500

Con el fin de estimular las actividades culturales y cinematográficas del estado de Michoacán, desde 2004 el FICM organiza un Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje, en el cual participan guiones escritos por autores michoacanos de nacimiento o residentes en Michoacán. A continuación, una lista de todos los guionistas ganadores: 2004: Natalia en vilo, de Antonio Monter Rodríguez, 2004: Pero yo te amo, de José María Cázarez Rosales 2004: Recuerdos de un michoacano, de Silvia Hernández 2005: La Caza, de Luz Gabriela Leveroni Castro 2006: Voces, de Oscar Alejandro Chagolla Morales 2007: Santo Satán, de David Sánchez Zacarías 2008: La lluvia que no llueve, de Adrián González Camargo 2009: Inferum, de Jorge Armando Moreno Calderón 2010: Un exorcismo, de Guadalupe Eduwiges del Río Pimienta 2011: Sísifo, de Iván Martínez Pérez Además, la competencia del FICM incluye una Sección Michoacana. Para participar en esta categoría, los realizadores deben inscribirse en las secciones de Cortometraje, Documental o Largometraje Mexicano (¡nuestra convocatoria 2012 ya está abierta!). Aquellos que no sean seleccionados en las categorías anteriores, y que sean originarios o residentes de Michoacán, podrán ser considerados para la Sección Michoacana. El ganador de esta sección pasará automáticamente a la competencia nacional correspondiente. Para celebrar la calidad de los trabajos michoacanos que hemos recibido a lo largo de los años, les presentamos una colección de imágenes de las películas ganadoras en esta categoría:

Convocatoria Morelia LAB (Doc) 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 14 May 2012 02:00:00 -0500

1.- El objetivo principal de Morelia LAB 2012 es ofrecer un espacio de encuentro y actualización profesional entre productores mexicanos y latinoamericanos, que genere la reflexión sobre la responsabilidad y perspectivas del quehacer del productor cinematográfico en nuestras regiones. 2.- Morelia LAB 2012 reunirá a destacadas figuras del mundo cinematográfico mexicano e internacional en conferencias, diálogos y mesas de análisis entre profesionales sobre temas específicos de la producción audiovisual, específicamente documental. 3.- Morelia LAB 2012 se llevará a cabo del 21 al 28 de octubre de 2012 en Morelia, Michoacán, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.4.- Morelia LAB 2012 ofrecerá, además de las sesiones del taller, el transporte ida y vuelta desde la Ciudad de México hacia Morelia a todos los participantes seleccionados, el hospedaje en ocupación doble entre el 21 y el 28 de octubre, así como los desayunos y comidas en la ciudad de Morelia.5.- Se otorgarán 2 premios consistentes en $50,000 (cincuenta mil pesos 00/100 M.N) cada uno para el desarrollo de dos de los proyectos en desarrollo de los productores participantes al Taller. Los ganadores se elegirán a partir de un ejercicio de presentación (pitching) público. 6.- Los premios serán otorgados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y Cinépolis a un proyecto mexicano y uno del resto de Latinoamérica, respectivamente. Los ganadores de los mismos serán seleccionados por un jurado conformado por representantes de las entidades convocantes. REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN:1.- Ser un productor@/realizador de entre 22 y 45 años y haber producido, previo al Taller, un documental (con una duración mayor a 70 min.) que esté, por lo menos, en la etapa de corte final y no haber participado en ediciones anteriores del Morelia LAB DOC. 2.- Contar con un proyecto de largometraje documental en etapa inicial de desarrollo, en el que el postulante sea el productor.3.- Enviar antes del 31 de julio de 2012, a manera de pre-inscripción, un correo manifestando el interés por participar a la dirección electrónica: morelialab@yahoo.com.mx El correo debe contener: Nombre del productor Nacionalidad y país de residencia Título del documental producido anteriormente. Nombre del proyecto en desarrollo 4.- Entregar a más tardar el 16 de agosto de 2012 Un DVD con el documental producido, con marca de protección, mismo que será destruido una vez concluido el proceso de selección. Tres carpetas engargoladas conteniendo cada una de ellas: Currículum del productor@ Presentación del proyecto documental en desarrollo, de máximo 6 cuartillas, a doble espacio y letra de 12 pts. Ficha técnica del proyecto Carátula de presupuesto y plan de financiación provisionales El estado actual del proyecto, y mención sobre apoyos y/o premios obtenidos, así como si ha participado en algún taller anteriormente. Una carta motivación del productor@ relativa al interés por el Taller Morelia LAB 2012. 5.- Comprender bien inglés. Algunas conferencias serán en inglés y no habrá traducción simultánea.6.- Para ser candidato al premio otorgado por el IMCINE, será necesario ser de nacionalidad mexicana o contar con la residencia legal en México (no menor a tres años antes de la fecha del evento). Recepción de materiales de los candidatos:Fechas de recepción de materiales: hasta el 16 de agosto de 2012, inclusive. Después de esa fecha, no se recibirá ningún proyecto. En caso de envío por correo o paquetería, los materiales no se recibirán después de la fecha señalada, independientemente de la fecha de envío.El DVD y las 3 carpetas engargoladas/anilladas deben ser entregadas en:Dirección de Apoyo a la Producción/ atención: MORELIA LABInstituto Mexicano de CinematografíaInsurgentes Sur 674, 2do. Piso, Col. Del Valle,Benito Juárez, México D.F., 03100, MÉXICOTel. (5255) 54 48 53 95La recepción personal de proyectos solamente se hará entre las 9:30 y las 14:30 hrs. de lunes a viernes.Los resultados sobre los participantes seleccionados se darán a conocer a partir del 12 de septiembre de 2012, y se publicarán en los portales de Internet del IMCINE (www.imcine.gob.mx) y del Festival Internacional de Cine de Morelia (www.moreliafilmfest.com).Los seleccionados deberán confirmar obligatoriamente su asistencia al Taller al ser notificados de su aceptación por parte de la organización; en caso contrario automáticamente se considerará cancelada su participación y se seleccionará otro concursante. En caso de ser seleccionados:Los participantes seleccionados, al ser notificados, deberán enviar por correo electrónico los siguientes materiales: Fotografía en jpg. del productor participante Fotografía en jpg. representativa del proyecto en desarrollo con el cual participan Semblanza del productor participante de máximo 5 renglones. Sinopsis de una página (12 pts. doble espacio) Sinopsis corta (log line) de máximo 5 renglones. La organización del evento se hará cargo del hospedaje de los seleccionados (en habitación doble), entre el 21 y el 28 de octubre (7 noches), así como de sus comidas y desayunos durante la duración del taller, en Morelia. SELECCIÓN DE PARTICPANTES: Habrá un cupo máximo de 30 participantes, 18 mexicanos y 12 del resto de América Latina. La organización del Taller se reserva el derecho de invitar de manera directa (siempre y cuando cumplan con los requisitos) a un máximo de 8 productores mexicanos de asociaciones de cineasta e instituciones de enseñanza fílmica. Los 10 lugares restantes para mexicanos están abiertos a productores que respondan a esta convocatoria. Serán elegidos por un comité de selección que se dará a conocer con la publicación de los resultados.Los 12 participantes del resto de América Latina serán elegidos también por el comité de selección, debiendo los interesados cumplir con todos los requisitos, en tiempo y forma, que marca esta convocatoria. El taller les ofrece en caso de requerirlo (además del hospedaje, desayunos y comidas en Morelia), el hospedaje en la Ciudad de México las noches del 20 y 28 de octubre, así como el traslado DF-Morelia-DF junto con el resto de los participantes. La organización del taller no está en posibilidad de cubrir el traslado aéreo a la Ciudad de México y/o Morelia de ninguno de sus participantes.Ciudad de México, a 15 de mayo de 2012

Animasivo, Foro de Animación Contemporánea

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 14 May 2012 00:00:00 -0500

La Selección Oficial de Animasivo incluye Prita Noire, de Sofía Carrillo, Mejor Cortometraje de Animación (ex aequo) en el FICM 2011. Éste competirá con otros 28 cortometrajes animados por 60 mil pesos para el primer lugar, 40 mil pesos para el segundo lugar y 20 mil pesos para el tercer lugar. También se otorgarán dos menciones honoríficas si el jurado así lo decide. Los ganadores del concurso y las menciones serán proyectados el domingo 20 de mayo en la Clausura del Festival de México a las 18:00 horas en Plaza de la República.A través del título “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?” Animasivo enfocó su quinta edición a la animación experimental, invitando a los realizadores a explorar nuevas formas expresivas con la imágen animada. Este año, el jurado de Animasivo está compuesto por Tania de León, Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y por las dos artistas mexicanas que conforman el colectivo dobleA: Adriana Bravo y Andrea Robles. El colectivo dobleA fue invitado por el 24 Festival de México en el Centro Histórico (en 2008) a realizar la pieza comisionada El Fish, que se exhibió por ptimera vez en el marco de este festival. El Fish toma su nombre del puesto de tacos que se coloca afuera de la Secretaría de Salud en la Ciudad de México, y fue Selección Oficial del FICM 2008. Aquí lo puedes apreciar en todo su grotesco esplendor: Puedes ver la programación completa de Animasivo, en su sitio oficial.

Madres “poco convencionales” en el cine

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 10 May 2012 00:00:00 -0500

Con esto en mente, he decidido que la mejor manera de celebrar el día de hoy no es recordando a la figura de la madre abnegada, sino haciendo un tributo a las madres “poco convencionales” representadas en el cine, esas que nos miman hasta la muerte, se salen de los papeles establecidos y nos vuelven locos con su excesivas atenciones. Las podría describir con adjetivos más coloridos, pero mi mamá (que seguro está leyendo esto) me regaña. Lo mejor entonces, es pasar directo a los ejemplos. New York Stories (1989), de Woody Allen: En camino a su propio funeral, la madre de Woody Allen hace comentarios mordaces sobre la manera de manejar de su hijo, gritando desde su ataúd con una voz chillante e insistente. Más tarde, sentado en el diván del psicoanalista, Woody suspira: “La quiero, pero ojalá desapareciera”. Psycho (1960), de Alfred Hitchcock: Norman Bates es un buen hijo, encargado del negocio familiar y cariñosamente dedicado al cuidado de su madre anciana, a quien describe como su mejor amiga. Podríamos, incluso, decir que Norman hace todo por ella. Mamá nos quita los novios (1952), de Roberto Rodríguez: “A mí no se me va ninguno vivo del corral”, exclama Amadora mientras se arregla para una cita. Para esta coqueta madre, lo último que debe perder una mujer es la capacidad de atraer a un pretendiente, aunque sea uno ajeno. Freaky Friday (1976), de Gary Nelson: ¿Cuál es la mejor manera de comprender a tu madre? Poniéndote en su lugar, por supuesto. Barbara Harris y Jodie Foster intercambian cuerpos en la versión original de Freaky Friday, creando un momento mágico cómico musical de empatía entre madre y adolescente. Serial Mom (1994), de John Waters: Kathleen Turner interpreta el papel de una madre tan ejemplar, que haría cualquier cosa (y utilizaría cualquier arma) por asegurar el bienestar de sus queridísimos querubines. Estos son sólo algunos ejemplos de excentricidad maternal, pero estoy segura que hay muchas más películas que celebran a las madres en toda su esplendorosa (y confusa) diversidad. Te invito a compartir más ejemplos de madres “poco convencionales” en el cine, en nuestra página de Facebook: aquí.

Inicia el 32 Foro Internacional de la Cineteca

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 09 May 2012 00:00:00 -0500

El Foro Internacional de la Cineteca se fundó en 1980 y desde entonces exhibe cada año una cuidadosa selección de cine independiente de alrededor del mundo. En esta ocasión, además de mostrarse en sedes alternas de la Cineteca en la Ciudad de México y en Cuernavaca, las películas del Foro estarán disponibles en el interior de la República a través del proyecto Cineteca Va. Entre las seleccionadas destacan Melancolía (2011), la más reciente producción de Lars Von Trier, protagonizada por Kirsten Dunst, y No es una película (2011) de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, la cual fue producida a pesar de la censura del gobierno iraní. Además de estas excelentes opciones de cine internacional, el Foro exhibirá tres películas mexicanas. A continuación, más detalles y el trailer de cada una.Un mundo secreto2012 / México / 87 min.Director: Gabriel Mariño Reparto: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia LagunasSinopsis: El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la Ciudad de México y acaba en los majestuosos paisajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, María encontrará el amor, la compasión y la amistad. La lección de pintura2011 / España, Chile y México / 85 min.Director: Pablo PerelmanReparto: Daniel Giménez Cacho, Verónica Sánchez, Juan José Susacassa, Catalina Saavedra, Manuel Peña, Edgardo Bruna, Carmina RiegoSinopsis: Ambientada en el conflicto de la reforma agraria y el golpe militar que precedió a la dictadura chilena en la década de los 60, el filme cuenta la historia de Aguiar, un boticario obsesionado con ser artista que se encuentra a un niño con un prodigioso talento para la pintura. El veladorSelección Oficial Documental FICM 20112011 / México / 72 min.Director: Natalia AlmadaSinopsis: Este documental acompaña a Martín mientras cuida los extravagantes mausoleos de algunos de los capos más notorios de México. A través de un recorrido por los laberintos del narcocementerio, ubicado cerca de Culiacán, Sinaloa, El velador presenta un retrato inquietante de la violencia que agita nuestro país. Para más detalles sobre la programación del 32 Foro Internacional de la Cineteca, visita su sitio oficial: aquí.

El cine mexicano desde la perspectiva de Cannes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 08 May 2012 00:00:00 -0500

Paulo Antonio Paranagua es un escritor brasileño que se especializa en cine latinoamericano, radica en Francia y es colaborador en el diario Le Monde y de la revista Positif. Entre sus publicaciones se encuentran Tradición y modernidad en el cine de América Latina (2003), Luis Buñuel: Él (2001), Arturo Ripstein: la espiral de la identidad (1997), y Le cinéma mexicain (1992). Paranaguá también ha organizado diversos programas de cine latinoamericano en Europa. Ahora, la perspectiva de este autor sobre la historia de cine mexicano se encuentra disponible en el sitio oficial de Cannes. A continuación te presentamos una versión condensada del panorama presentado por Paranagua. Hemos recopilado los datos que nos parecen más relevantes, si quieres información detallada, te recomendamos visitar la fuente original: aquí. El 15 de agosto de 1896, Gabriel Veyre presentó el cinematógrafo de los hermanos Lumière en México. La Revolución mexicana se documentó a través del cine. Las primeras películas de ficción como Tepeyac (1917), de José Manuel Ramos, Carlos E. González y Fernando Sayazo y Santa (1918), de Luis G. Peredo “parecen debatirse entre el culto por la tradición y la fascinación por la modernidad”. El primer éxito internacional del cine mexicano fue la comedia ranchera Allá en el Rancho Grande (1936), de Fernando de Fuentes. El populismo y el nacionalismo cultural concedieron estabilidad al país. Gracias al apoyo estatal y a la tolerancia de Hollywood, se crearon las condiciones ideales para la producción cinematográfica. Así, comenzó el apogeo de los estudios y la “Época de Oro”. María Candelaria (1943), de Emilio “El Indio” Fernández ganó el Grand Prix en el primer Festival de Cannes, en 1946. Además, Gabriel Figueroa recibió el premio a Mejor Fotografía. La fama de celebridades locales se expandió más allá de las fronteras. Destacaron María Félix, Dolores del Río, Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz y Arturo de Córdova. Luis Buñuel llegó a México a “plantar su pequeña semilla subversiva”, jugando con las convenciones y los códigos del cine de la “Época de Oro”. En 1951, Cannes otorgó el premio de Mejor Director a Luis Buñuel por Los olvidados (1950). Gracias a Buñuel, el cine de autor logró abrirse camino en México. Desde entonces, algunos realizadores mexicanos cuyo trabajo ha sido reconocido en el Festival Cannes son: Luis Alcoriza, Carlos Carrera, Arturo Ripstein, Luciana Jauffred Gorostiza, Carlos Reygadas, Alejandro González Iñárritu, Elisa Miller, Michael Rowe y Gerardo Naranjo.

Producciones nacionales de 2010 a 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 07 May 2012 00:00:00 -0500

En ocasiones, nos perdemos la oportunidad de ver cine nacional en las salas comerciales pero es importante estar conscientes de la calidad y de la cantidad de películas que se producen en México. Por eso, te recomendamos el Catálogo Cinema México creado por el IMCINE. Esta publicación reúne fichas técnicas de 138 largometrajes, 208 cortometrajes y 72 documentales producidos entre 2010 y 2012. El catálogo también incluye estadísticas que resultan muy reveladoras. Por ejemplo, el año pasado se estrenaron 260 películas extranjeras y 55 mexicanas; se vendieron 170 millones de boletos para películas extranjeras y sólo 11.5 millones para películas mexicanas. Sin embargo, el Estado invirtió 70.2 millones de dólares en la producción cinematográfica y esas películas apoyadas por el gobierno obtuvieron 86 premios nacionales y 42 internacionales. Para más información, puedes descargar el Catálogo Cinema México de manera gratuita en el sitio del IMCINE: aquí.

Los cortometrajes que han triunfado en Morelia

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 04 May 2012 00:00:00 -0500

En el catálogo de la primera edición del FICM, Daniela Michel, directora del festival, escribió: “Un festival de cine reconoce y celebra el juego de la imaginación y el trabajo de muchas manos.” Durante nueve años el festival ha cumplido exitosamente con su misión de celebrar el buen cine nacional y recientemente lanzó la convocatoria de su décima edición (consúltala aquí). Para continuar festejando el trabajo de nuestros cineastas, hemos recopilado algunas imágenes de los cortometrajes ganadores del FICM.

Acceso virtual a la historia de nuestro cine

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 03 May 2012 00:00:00 -0500

El proyecto “Cine en línea” es una oportunidad ideal para ampliar nuestra cultura cinematográfica y apreciar la importante labor de la Filmoteca de la UNAM. Gracias a su misión de rescatar, restaurar, preservar y difundir nuestro patrimonio fílmico, aún existe algo de cine silente mexicano. Según la misma institución, entre el 90 y 95% de la producción cinematográfica en México, desde la llegada del cine en 1896, hasta inicios de la década de 1930 (cuando comenzó la producción de cine sonoro), está desaparecida.A pesar de esta terrible pérdida, “Cine en línea” nos permite conocer los tres únicos largometrajes de ficción silentes mexicanos que se conservan completos hasta la fecha: Tepeyac (1917), de Carlos E. Gonzáles, José Manuel Ramos y Fernando Sáyago; El tren fantasma (1926) y El puño de hierro (1927), ambos de Gabriel García Moreno. La Filmoteca de la UNAM nos prestó El tren fantasma para exhibirlo en el FICM 2008, donde fue musicalizado por la pianista Deborah Silberer. Puedes leer sobre otras funciones de cine mudo en el FICM: aquí.“Cine en línea” también incluye una serie producida por la Universidad: La Vida en México. 18 Lustros. Esta producción, compuesta por fragmentos de archivo, divide a la historia de México en 18 capítulos y cubre el periodo de 1900 a 1989. Una buena manera de entender cualquier momento histórico es a través de sus imágenes, y esta serie nos brinda acceso a material ficticio y documental sobre eventos como la Revolución Mexicana, el movimiento estudiantil de 1968 y el terremoto de 1985 en la Ciudad de México. Además, el sitio de la Filmoteca próximamente estrenará una sección de “Spots”, estaremos pendientes de su desarrollo.Mientras tanto, te recomendamos visitar “Cine en línea”: aquí.

Convocatoria taller de guión Cine Qua Non Lab

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 02 May 2012 00:00:00 -0500

Cine Qua Non Lab es una residencia para cineastas mexicanos einternacionales cuya misión es apoyar el desarrollo del cine independiente, ofreciendo un ambiente favorable para el proceso creativo y fomentando la formación de vínculos profesionales entre los participantes. Las instalaciones de Cine Qua Non Lab se encuentran en la comunidad de Tzintzuntzan, Michoacán. Los espacios de trabajo y hospedaje están ubicados en la Sierra Madre Occidental, en un refugio natural con vistas al lago de Pátzcuaro.Este verano, el taller de guión cinematográfico será impartido por Christina Lazaridi, guionista del cortometraje nominado al Oscar One Day Crossing (2001). Christina actualmente imparte clases de guión en la Maestría en Cine de la Universidad Columbia y en la Universidad de Princeton. Además, es asesora académica en guión cinematográfico del Mediterranean Film Institute. Ha impartido seminarios de guión en los Emiratos Árabes Unidos, Los Ángeles, Minneapolis y Nueva York y trabaja como consultora de guión cinematográfico a nivel mundial.El taller tiene cupo para diez cineastas, quienes deberán enviar su solicitud antes del 28 de mayo. Pueden postular cineastas de cualquier nacionalidad y en cualquier etapa de su formación o carrera profesional. Sólo se aceptarán guiones de largometraje completos que se encuentren listos para iniciar el proceso de revisión, incluyendo guiones de animación. Las solicitudes pueden presentarse tanto en español como inglés; sin embargo, el taller se desarrollará en inglés y todos los candidatos seleccionados tendrán que preparar versiones en inglés de sus guiones para las sesiones del taller. Para más información sobre el taller de guión cinematográfico Cine Qua Non Lab, entra aquí.

Director brasileño presidirá el jurado de la Caméra d’or

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 30 Apr 2012 19:00:00 -0500

Carlos Diegues fue pionero del Cinema Novo, uno de los movimientos latinoamericanos nacidos en los años sesenta con el propósito de inscribir al cine en la lucha cultural, social, y política de la región. El equivalente en México fue el grupo Nuevo Cine, compuesto por intelectuales de izquierda como Emilio García Riera, Salvador Elizondo, Jorge Ayala Blanco y Carlos Monsiváis, entre otros. En Brasil, Cinema Novo fue caracterizado por el trabajo teórico y práctico de los cineastas Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, Ruy Guerra y Joaquim Pedro de Andrade. Además de su participación en Cinema Novo, Diegues es reconocido por dirigir Os herdeiros (1969), Joanna Francesa (1973), Bye Bye Brasil (1980) y más recientemente O maior amor do mundo (2006).Las películas de Carlos Diegues han estado en la Selección Oficial de Cannes en más de una ocasión, además, el cineasta participó en el jurado de la Sección de Cortometraje y Cinéfondation en Cannes 2010. Ahora su responsabilidad en el festival francés es distinta, ya que será el encargado de otorgar la Caméra d’or a un talento emergente durante la ceremonia de clausura el domingo 27 de mayo. El jurado que le ayudará a tomar la decisión está formado por Gloria Satta, periodista italiana; Rémy Chevrin, representante de la asociación francesa de directores de fotografía Cinématographique; Hervé Icovic, representante de la Federación de Industrias del Cine, el Audiovisual y el Multimedia; Michel Andrieu, representante de la Sociedad francesa de Directores de Cine; y Francis Gavelle, representante del sindicato francés de la crítica de cine. En años anteriores, el jurado de la Caméra d’or ha sido presidido por Gael García Bernal y Abbas Kiarostami, entre otras personalidades cinematográficas.

La lista completa de nominados al Ariel 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 30 Apr 2012 00:00:00 -0500

Aunque los premios Ariel se suspendieron de 1958 a 1972, la AMACC ha preservado exitosamente la misión con la que fueron fundados, describiéndolos en su página oficial como “una apuesta por el cine como expresión del espíritu, como séptimo arte, por encima de las limitaciones materiales o las presiones del mercado”. Con esta filosofía en mente, en 2011 la Academia galardonó a personalidades como Luis Estrada, Damián Alcázar (homenajeado en el FICM 2011), Rodrigo Prieto y Diego Luna.Este año, Días de gracia, de Everardo Gout, cuyo estreno nacional fue en el marco del FICM 2011, es el filme con mayor número de nominaciones al Ariel. Además, la Academia entregará Arieles de Oro al director Alfredo Joskowicz y al sonidista René Ruiz Cerón. En la ceremonia, que se llevará a cabo el 2 de junio en el Palacio de Bellas Artes, se rendirá tributo a los recién fallecidos Pedro Armendáriz Jr. y Julio Alemán (homenajeado en el FICM 2008). A continuación, la lista completa de las películas en competencia: Mejor Película: Días de gracia, de Días de gracia producciones (Estreno nacional FICM 2011) Miss Bala, de Canana Holdings Pastorela, de Las producciones del Patrón (Función especial FICM 2011) Mejor Dirección: Everardo Gout, por Días de gracia Gerardo Naranjo, por Miss Bala Emilio Portes, por Pastorela Mejor Actriz: Magda Vizcaíno, por Martha Teresa Sánchez, por Verano de Goliat (Estreno nacional FICM 2010) Irán Castillo, por Victorio Mejor Actor: Tenoch Huerta, por Días de gracia Noé Hernández, por Miss Bala Joaquín Cosio, por Pastorela Mejor Coactuación Femenina: Norma Angélica, por Acorazado (Premio del Público FICM 2010) Eileen Yáñez, por Días de gracia Nailea Norvind, por La otra familia (Estreno mundial FICM 2010) Mejor Coactuación Masculina: Krystyan Ferrer, por Días de gracia Mario Zaragoza, por Días de gracia Carlos Cobos, por Pastorela Roberto Sosa, por Victorio Mejor Guión Original: Álvaro Curiel, por Acorazado Jorge A. Estrada y Alfredo Castañeda, por La revolución de Juan Escopeta Emilio Portes, por Pastorela Mejor Fotografía: Sebastián Hiriart, por A tiro de piedra (Selección Oficial FICM 2010) Luis David Sansanz, por Días de gracia Damián García, por Pastorela Mejor Edición: Hervé Schneid, José Salcedo y Everardo Gout, por Días de gracia Juan Manuel Figueroa, por El cielo abierto Rodrigo Ríos y Emilio Portes, por Pastorela Mejor Música Original: Atticuss Ross, Shigeru Umebayashi, Nick Cave y Warren Ellis, por Días de gracia Gerard Pastor, por La maleta mexicana (Selección Oficial FICM 2011) Aldo Max Rodríguez, por Pastorela Mejor Sonido: Vicent Arnardi, Enrique Greiner, Frédérique Le Louet y Fernando Cámara, por Días de gracia Mario Martínez, Miguel Hernández e Isabel Muñoz, por Pastorela Lena Esquenazi, Diego Gat y Pablo Tamez, por Te extraño Mejor Diseño de Arte: Bernardo Trujillo, por Días de gracia Emilio Basaldúa, por El Mural Alejandro García, por Pastorela Mejor Vestuario: Graciela Galán, por El Mural Gabriela Fernández, por Pastorela Mónica Neumaier, por Te extraño Mejor Maquillaje: Felipe Salazar, por Días de gracia Beatuska Stanislaw, por El Mural Roberto Ortíz, por Pastorela Mejores Efectos Especiales: Ricardo Arvizu, por Días de gracia Daniel Cordero “Chovy”, por Pastorela Alex Vázquez, por Salvando al soldado Pérez Mejores Efectos Visuales: Buf Compagnie, por Días de gracia Gretel Studio, por Pastorela Raúl Prado, Edgar Mejía, José Carlos García de Letona, por Salvando al soldado Pérez Mejor Ópera Prima: A tiro de piedra, de Sebastián Hiriart Días de gracia, de Everardo Gout El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo (Mejor Documental Dirigido por una Mujer y Mención Especial FICM 2011) Mejor Largometraje Documental: El cielo abierto, de Everardo González (Selección Oficial FICM 2011) El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Morir de pie, de Jacaranda Correa Presunto culpable, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (Mejor Largometraje Documental FICM 2009) Príncipe Azteca, de A. Fernández Mejor Cortometraje Ficción: El pescador, de Samantha Pineda Sierra (Selección Oficial FICM 2011) Juan y la borrega, de J. Xavier Velasco Mari Pepa, de Samuel Isamu Kishi Leopo (Mejor Cortometraje de Ficción, FICM 2011) Mejor Cortometraje Documental: Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, de Juan Manuel Sepúlveda Y retiemble en sus centros la tierra, de Patricia Martínez Yubande, de Ya´asib Vázquez Colmenares Mejor Cortometraje Animación: Mutatio, de León Fernández (Selección Oficial FICM 2011) Prita noire, de Sofía Carrillo (Mejor Cortometraje de Animación, ex aequo, FICM 2011) Mejor Película Iberoamericana: La hora cero, de Diego Velasco (Venezuela) Pa negre, de Agustí Villaronga (España) Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood (Chile)

Cine experimental para pequeños y grandes

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Fri, 27 Apr 2012 00:00:00 -0500

En 1947, en Nueva York, Amos Vogel y su esposa Marcia fundaron Cinema 16, una sociedad cinematográfica dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no estaban disponibles en cines comerciales. Gracias a su audacia como curador, Amos Vogel jugó un papel importante en la promoción de artistas como Maya Deren y John Cassavetes, entre muchos otros. Hasta la clausura de Cinema 16, Vogel se encargó personalmente de programar contenido educativo, científico y experimental de calidad. Siempre preocupado por compartir la apreciación del cine como arte, Vogel fue uno de los fundadores del New York Film Festival en 1963. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el día del niño?Entre las actividades de Cinema 16, estaba una sección especial para niños titulada The Children’s Cinema. En primavera y otoño de 1958, Vogel organizó dos programas para un público de entre 4 y 8 años. Las distribuidoras le ofrecieron un sinfín de películas diseñadas para el salón de clases (títulos como Un día en el supermercado o Las reglas del softball) y mustias adaptaciones de los cuentos clásicos, pero Vogel ignoró las recomendaciones de lo que era “adecuado” para niños y armó una selección que rompió esquemas. The Children’s Cinema incluía un fragmento de Nanuk, el esquimal (1922), de Robert Flaherty, una animación abstracta del cineasta experimental canadiense Norman McLaren, y material documental de un jefe indio haciendo la danza de la guerra.El autor Scott MacDonald, experto en Cinema 16, cita a Vogel: “Ignoramos la mayoría de las cosas que eran consideradas buen cine para niños. Elegimos películas que no eran consideradas infantiles y los pequeños adoraron las películas abstractas avant-garde”. Al programar películas innovadoras incluso para los adultos, Vogel y su socio Peretz Johnnes dejaron claro que los niños no requieren de contenido inofensivo y pre digerido para pasarla bien, ellos también pueden apreciar el cine como arte. Hoy en día muchos festivales, incluyendo el FICM, programan películas inteligentes y de calidad para un público infantil. Le recomiendo a cualquiera que tenga un niño cerca (madre, padre, abuelo o tío consentidor) que se mantenga al tanto de estas ofertas. Por ejemplo, en la Ciudad de México, la Sociedad de Cine Tlatelolco ha organizado un cineclub para niños de 6 a 12 años, llamado la Linterna Mágica. El nuevo ciclo inicia el 28 de abril, puedes leer todos los detalles en su página oficial. Además, en agosto se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños), organizado por la Asociación Matatena, que imparte cursos y talleres todo el año. Estos son sólo dos ejemplos de alternativas al cine comercial para niños, pero seguramente existen muchas más.En honor a Amos Vogel, quien falleció recientemente, y para celebrar el día del niño, presento una de las películas mostradas en The Children’s Cinema, Hoppity Pop (1946), de Norman McLaren:

Una mirada al cineasta rumano Cristian Mungiu

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Thu, 26 Apr 2012 00:00:00 -0500

El escritor y director Cristian Mungiu nació en 1968 en Iasi, Rumania. Estudió letras inglesas en la Universidad de Iasi y dirección de cine en la Universidad de Cine de Bucarest. Mientras cursaba la carrera de cine asistió a directores de la talla de Bertrand Tavernier y Radu Mihaileanu. Trabajó en varios cortometrajes, documentales y producciones internacionales, y su ópera prima, Occidente, se presentó en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2002. Sin embargo, Mungiu es mejor conocido por su segundo largometraje, 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días, ganador de la Palma de Oro y el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2007.4 Meses, 3 Semanas y 2 Días es el impactante relato de una mujer que necesita abortar ilegalmente durante el régimen comunista de Nicolae Ceausescu. El filme retrata la opresión a la que estuvo sometida el pueblo rumano por el gobierno de Ceausescu (de 1967 a 1989), y muestra los efectos devastadores de la constante vigilancia y la paranoia en las relaciones humanas. En el catálogo del FICM 2007, Mara Fortes (Programadora asociada y encargada de relaciones internacionales del FICM) escribió: “Sin caer en el moralismo ni en la propaganda, Mungiu retrata el ambiente represivo de la Rumania de los años 80, siguiendo de cerca las terroríficas experiencias de dos mujeres. Las imágenes destacan por su realismo riguroso, abundan los planos secuencia y la iluminación casi natural… Se trata de un cine intuitivo, donde se busca someter el ritmo de la película al ritmo de sus personajes. Es un honor exhibir su película.”Un año después de presentar 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días en el FICM, Mungiu regresó al festival como miembro del jurado de la sección de Largometraje Mexicano. A raíz de esta visita, el cineasta propuso organizar una muestra de cine rumano en Morelia. Su idea fue bien recibida y en el FICM 2009 se exhibió un programa especial curado por el propio Mungiu. Daniela Michel, directora del FICM declaró: “Es algo muy extraño, pero México y Rumania son países con muchas coincidencias, estamos muy hermanados. Sé que las películas son excelentes y van a tener gran aceptación, porque además abordan ciertos temas afines a nuestro cine".El programa del país invitado incluyó la proyección de una de las primeras películas realizada en Rumania: Independenta României (1912), de Aristide Demetriade, musicalizada por la pianista Deborah Silberer. Además se exhibieron ocho largometrajes de ficción, tres largometrajes documentales y catorce cortometrajes. En esta edición del FICM también se mostró Tales from the Golden Age, escrita y dirigida por Mungiu, con la colaboración de los directores Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu, e Ioana Uricaru. Tales from the Golden Age, se basa en cinco leyendas populares que se contaban durante la dictadura de Ceausescu y fue parte de la Selección Oficial de Un Certain Regard en 2009. Para leer más sobre el cine rumano presentado en el FICM, te recomendamos un texto escrito para nuestro catálogo por el crítico de cine Mihai Chirilov, miembro de la FIPRESCI. Lo puedes descargar: aquí.Este año, Cristian Mungiu ha sido seleccionado para competir por la Palma de Oro en Cannes con su más reciente producción, Beyond the hills / Dupa dealuri. Escrito por Mungiu y situado una vez más en Rumania, este filme relata la reunión de Alina y Voichita, dos amigas que crecieron juntas en un orfanato. El guión fue escrito por Mungiu y está inspirado en los libros de la escritora rumana Tatiana Niculescu Bran. Le deseamos mucho éxito a Cristian Mungiu en Cannes y en todos sus futuros proyectos.

El jurado que entregará la Palma de Oro

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Wed, 25 Apr 2012 00:00:00 -0500

El director, actor y productor italiano Nanni Moretti (quien ha presentado seis películas en Cannes) será presidente del jurado. El sitio oficial del festival francés publicó la declaración de Moretti al aceptar el puesto: "Es una alegría, un honor y una enorme responsabilidad presidir el jurado del festival cinematográfico más prestigioso del mundo, un festival que se celebra en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto.” Hoy se anunciaron las ocho personas que compartirán el honor y la responsabilidad con Moretti. Conócelos:Hiam Abbass: Actriz y directora de origen palestino, su carrera incluye The Limits of Control (2009), de Jim Jarmusch; The Syrian Bride (2005) y Lemon Tree (2008), ambas de Eran Riklis; y más recientemente The Source, de Radu Mihaileanu, Selección Oficial de Cannes 2011. Abbass acaba de terminar el rodaje de su ópera prima, Inheritance.Andrea Arnold: Directora y guionista británica, ganó el Oscar a Mejor Cortometraje en 2004 por Wasp. Su primeros largometrajes Red Road (2006) y Fish Tank (2009) fueron seleccionados para competir en Cannes y ganaron el Premio del Jurado. En 2011, dirigió una adaptación de la novela de Emily Brontë, Wuthering Heights.Emmanuelle Devos: La primera asistencia de esta actriz francesa al Festival de Cannes fue gracias a su actuación en My Sex Life... or How I Got Into an Argument (1996), de Arnaud Desplechin. Desde entonces ha gozado de una prolífica carrera en el cine y en el teatro. Pronto comenzará el rodaje de una película coprotagonizada por el actor estadounidense Gabriel Byrne.Diane Kruger: Actriz de origen alemán, primero gozó de fama internacional por el papel de Helena en Troya (2004), de Wolfgang Peterson. Posteriormente, trabajó en Joyeux Noël, de Christian Carion, Selección Oficial de Cannes 2005. Desde entonces, ha trabajado con directores como Agnieszka Holland, Bille August y Quentin Tarantino. Jean Paul Gaultier: Diseñador de modas de renombre mundial. Comenzó su carrera trabajando para Pierre Cardin, antes de fundar su propia casa de diseño en 1976. Gaultier nunca ha dejado de experimentar en distintas disciplinas artísticas, como la danza, la música y el cine. Diseñó el vestuario de La ciudad de los niños perdidos (1995), de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro; El quinto elemento, de Luc Besson (1997); La mala educación (2004) y La piel que habito (2011), de Pedro Almodóvar, entre otras.Ewan McGregor: El éxito de este actor escocés comenzó con Trainspotting, de Danny Boyle, Selección Oficial en Cannes 1996. Desde entonces su reconocimiento escaló tanto que incluso hizo el papel de Obi-Wan Kenobi en La Guerra de las Galaxias (2002-2005), de George Lucas. Actualmente McGregor está trabajando en una adaptación televisiva de la novela de Jonathan Franzen, The Corrections.Alexander Payne: Director, escritor y productor originario de Nebraska. Su segundo largometraje Election (1999), estuvo nominado al Oscar por Mejor Guión Adaptado. Posteriormente, su filme About Schimdt (2002) fue seleccionado en la competencia de Cannes. Payne también dirigió Sideways (2004) y The Descendants (2011), ambos filmes ganaron el Oscar por Mejor Guión Adaptado.Raoul Peck: Este cineasta nació en Haiti, pero creció en el Congo, Francia, Alemania y Estados Unidos. Su trabajo es diverso e incluye desde documentales hasta películas para la televisión. Entre sus largometrajes están The Man by the Shore, seleccionada en Cannes en 1993, y Lumumba, presentada en la Quincena de Realizadores en el 2000. Desde 2010, Peck es el líder de la mesa directiva de la prestigiosa escuela de cine La Fémis.

La presencia mexicana en el Festival de Cannes 2012

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 -0500

Desde su ópera prima, Japón (2002), Carlos Reygadas se estableció como un realizador que no le hace concesiones al público; sus películas suelen ser pausadas, crudas y muy poderosas. Su estilo ha inspirado a directores mexicanos como Amat Escalante, cuyo trabajo ha sido bien recibido tanto en el FICM como en Cannes. En cuanto a Reygadas, su segundo largometraje Batalla en el cielo se mostró en el FICM 2005. Posteriormente, Luz silenciosa fue exhibido en una premiere especial en el FICM 2007; ese mismo año, el cineasta asistió a Morelia como invitado especial ganó el premio Tradicional otorgado por la Casa Tequila Cuervo. Además, Reygadas estrenó Revolución en el FICM 2010, acompañado de siete de los diez realizadores de este filme. La primera incursión de Reygadas en Cannes fue con Japón en 2002, donde recibió la Mención Especial de la Cámara de Oro en la Quincena de Realizadores. En 2005, Batalla en el cielo fue parte de la Selección Oficial de este prestigioso festival. Dos años después, regresó a la riviera francesa con Luz Silenciosa y ganó el Premio del Jurado. Ahora, con Post Tenebras Lux, Reygadas ha sido seleccionado en Cannes una vez más. Este año, la Selección Oficial incluye a grandes directores como Abbas Kiarostami, Walter Salles, Ken Loach, David Cronenberg, Alain Resnais y Michael Haneke, una competencia de altura para el director mexicano. Le deseamos mucho éxito y esperamos el estreno comercial de Post Tenebras Lux en México. El primer cortometraje de Michel Franco, Entre dos (2003) participó en la séptima edición de las Jornadas de Cortometraje Mexicano en la Cineteca Nacional, una iniciativa fundada por Daniela Michel, actual directora del FICM. Las Jornadas de Cortometraje se crearon en 1994 con el propósito de apoyar a jóvenes cineastas mexicanos, una misión compartida con el FICM. Por eso no es sorprendente que Entre dos también compitiera en la primera edición del festival. En 2009, Franco regresó a Morelia con su ópera prima Daniel y Ana, la primera producción nacional exhibida en una función de gala en el FICM. Ese mismo año, Daniel y Ana participó en la Quincena de Realizadores en Cannes. Ahora, en la edición número 65 del festival francés, Franco competirá en la sección Un Certain Regard con el largometraje Después de Lucía. Así como las Jornadas de Cortometraje o el FICM, Un Certain Regard tiene el objetivo de exhibir películas con propuestas innovadoras, brindándole a sus realizadores mayor reconocimiento y mejores posibilidades de distribución. Sin importar los resultados de la competencia, estamos convencidos que la carrera de Michel Franco continuará en su bien merecido ascenso. Mexicanos en la Semana de la Crítica y la Quincena de Realizadores: Desde su fundación en 2003, el FICM mantiene una alianza con la Semana de la Crítica. Todos los años, una selección de películas de esta sección se presenta en Morelia y algunos filmes participantes en el FICM se muestran en una función especial en Cannes. Este año, las películas participantes en el FICM 2011 que se presentarán en la Semana de la Crítica son: Mari Pepa, de Samuel Isamu Kishi Leopo, Mejor Cortometraje de Ficción; Ojos que no ven, de Regina García Solórzano, Premio Especial Studio 5 de Mayo; Réquiem para la eternidad de Alberto Resendiz Gómez, Mejor Cortometraje Documental; y Los tachados, de Roberto Duarte, Selección Oficial Documental, ¡muchas felicidades! Además, Antonio Méndez Esparza competirá en la Semana de la Crítica con su largometraje Aquí y allá; una co-producción española, estadounidense y mexicana que retrata la separación de una familia a causa de la inmigración. Entre los seleccionados para la Quincena de Realizadores 2012, se encuentra el largometraje Fogo, de la mexicana Yulene Olaizola. Su documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo estuvo en la Selección Oficial del FICM 2008 y su largometraje de ficción Paraísos artificiales fue seleccionado en el FICM 2011. En el Encuentro Internacional de Documentales Escenarios 2009, Olaizola declaró “Ya no deberíamos hacer una diferencia entre documental y ficción, ambas son películas y deben verse como tal… hay festivales donde ya no se hace esa distinción, los documentales y las ficciones compiten en igualdad de circunstancias.” La Quincena de Realizadores no hace esta distinción, entonces es el espacio ideal para el estreno mundial de Fogo, una película de ficción realizada con un enfoque documental. También en la Quincena de Realizadores, el colombiano William Vega estrenará su ópera prima La sirga, una coproducción entre Colombia, Francia y México. La Sirga cuenta la historia de una mujer que, desterrada por el conflicto armado, intenta rehacer su vida en un solitario hostal en lo alto de Los Andes. Esperamos que la experiencia de estos representantes del cine mexicano en Cannes sea muy gratificante y te mantendremos al tanto de más noticias relacionadas con este festival.

Anuncian Selección Oficial de la Quincena de Realizadores

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 -0500

Desde su fundación, la Quincena de Realizadores ha mostrado las óperas primas de Werner Herzog, George Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach, Cristian Mungiu, Jim Jarmusch, Michael Haneke, Luc y Jean-Pierre Dardenne, Spike Lee, y Sofia Coppola, entre otros cineastas internacionales. Además, directores mexicanos como Arturo Ripstein, Alberto Isaac, María Novaro, Dana Rotberg, Carlos Reygadas (quien competirá este año por la Palma de Oro), Michel Franco (seleccionado este año en Un Certain Regard) y Natalia Almada, también se han presentado en esta sección. En 2012, la selección incluye Fogo, de la mexicana Yulene Olaizola.La Selección Oficial de la Quincena de Realizadores suele ser ecléctica y abierta a todo tipo de expresión cinematográfica. Puede incluir películas experimentales e independientes, o películas de géneros muy populares, siempre y cuando éstas demuestren el talento y la originalidad de su director. La Quincena de Realizadores fue fundada bajo el lema “Todas las películas nacen libres e iguales: debemos ayudar a mantenerlas así”, y su lista de seleccionados es un reflejo de esta filosofía. A continuación, las películas que serán exhibidas este año: Largometrajes: 3, de Pablo Stoll Ward (Uruguay, Alemania, Argentina) Adieu Berthe - l'enterrement de mémé, de Bruno Podalydès (Francia) Alyah, de Elie Wajeman (Francia) Camille redouble, de Noémie Lvovsky (Francia) Dae gi eui wang, de Yeun Sang-Ho (Corea del Sur) Dangerous Liaisons, de Hur Jin-Ho (China) El Taaib, de Merzak Allouache (Algeria) Ernest et Célestine, de Stéphane Aubier, Vincent Patar y Benjamin Renner (Francia, Bélgica, Luxemburgo) Fogo, de Yulene Olaizola (México y Canadá) Gangs of Wasseypur, de Anurag Kashyap (India) Infancia clandestina, de Benjamin Ávila (Argentina, España, Brasil) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz (Francia y Chile) - Función especial La Sirga, de William Vega (Colombia, Francia y México) No, de Pablo Larraín (Chile y Estados Unidos) Opération Libertad, de Nicolas Wadimoff (Suiza y Francia) Rengaine, de Rachid Djaïdani (Francia) Room 237, de Rodney Ascher (Estados Unidos) Sightseers, de Ben Wheatley (Reino Unido) Sueño y silencio, de Jaime Rosales (España Y Francia) The We and the I, de Michel Gondry (Estados Unidos) - Película inaugural Yek Khanévadéh-e Mohtaram, de Massoud Bakhshi (Iran) Cortometrajes: Avec Jeff, à moto, de Marie-Eve Juste (Canadá) Rodri, de Franco Lolli (Francia) Königsberg, de Philipp Mayrhofer (Francia) Porcos Raivosos, de Leonardo Sette e Isabel Penoni (Brasil) Os vivos tambem choram, de Basil da Cunha (Suiza y Portugal) Portret Z Pamieci, de Marcin Bortkiewicz (Polonia) The Curse, de Fyzal Boulifa (Reino Unido, Marruecos) Tram, de Michaela Pavlátová (Francia y República Checa) Os mortos-vivos, de Anita Rocha da Silveira (Brasil) Wrong Cops, de Quentin Dupieux (Francia)

Anuncian Selección Oficial de la Semana de la Crítica

info@moreliafilmfest.com (FICM) — Mon, 23 Apr 2012 00:00:00 -0500

Desde su fundación en 2003, el FICM mantiene una sólida alianza con la Semana de la Crítica, una sección paralela al Festival de Cannes. Todos los años, una selección de películas de la Semana de la Crítica se presenta en Morelia (incluyendo a la ganadora del Gran Premio de la Crítica), y algunos filmes participantes en el FICM se muestran en una función especial en Cannes. Este año, las películas participantes en el FICM 2011 que se presentarán en la Semana de la Crítica son: Mari Pepa, de Samuel Isamu Kishi Leopo, Mejor Cortometraje de Ficción; Ojos que no ven, de Regina García Solórzano, Premio Especial Studio 5 de Mayo; Réquiem para la eternidad de Alberto Resendiz Gómez, Mejor Cortometraje Documental; y Los tachados, de Roberto Duarte, Selección Oficial Documental. Confiamos en que estos cineastas mexicanos serán bien recibidos en Cannes, y te invitamos a visitar nuestra fotogalería de directores cuyas carreras han sido impulsadas por la Semana de la Crítica: aquí. Además, nos da mucho gusto presentarte la Selección Oficial 2012, pronto podrás disfrutar algunas de estas películas en la décima edición del FICM: Película inaugural: Broken, de Rufus Norris (Reino Unido) Largometrajes: Aquí y allá, de Antonio Méndez Esparza (España, Estados Unidos y México) Au galop, de Louis-Do de Lencquesaing (Francia) Les Voisins, de Dieu Meni Yaesh (Israel y Francia) Beyond the Walls, de David Lambert (Bélgica, Canadá y Francia) Peddlers, de Vasan Bala (India) Los Salvajes, de Alejandro Fadel (Argentina) Sofia’s Last Ambulance, de Ilian Metev (Alemania, Croacia y Bulgaria) Cortometrajes: La Bifle, Jean-Baptiste Saurel (Francia) Ce n'est pas un film de cow-boys, de Benjamin Parent (Francia) Circle Line, de Shin Suwon (Corea del Sur) Doppelgänger, de Juliana Rojas (Brasil) Family Dinner, de Stefan Constantinescu (Suecia) Fleuve rouge, Song Hong, de Stéphanie Lansaque y François Leroy (Francia) Hazara, de Shay Levi (Israel) Horizon, de Paul Negoescu (Rumania) Un dimanche matin, Rémy Nardoux (Francia) Yeguas y cotorras, de Natalia Garagiola (Argentina)